“La nube” : DropBox

Sin duda alguna, es quizás una de las mayores revoluciones con la llegada de Internet, el término denominado en el argot informático “en la nube” que supone un cambio de mentalidad sobre lo que conocíamos hasta ahora a la hora de guardar nuestros datos informáticos, que generalmente se hacia en CDs, DVDs, , discos duros, memorias USB, y otros soportes físicos que siempre tenemos en nuestro poder.


Precisamente “en la nube” cambia totalmente ese concepto, y lo que nos aporta es poder realizar copias de seguridad o almacenar nuestros documentos (documentos, fotos, música, etc) sin estar en ningún lugar físicamente, o lo que es lo mismo, se almacenan en algún servidor virtual de la red.

Esto lógicamente puede inquietar a algunos que tengan esa sensación de no tener un control físico sobre sus datos, a tratarse de un almacenamiento virtual y puede existir igualmente un cierto miedo o duda sobre lo que puede pasar con sus datos. Pero aún teniendo una mínima parte de posibilidades o riesgo de que estos datos situados en un servidor puedan perderse, lo cierto es que son mucho más las ventajas que inconvenientes.

De hecho si nos ponemos a pesar, en la actualidad existen muchas aplicaciones o funciones de Internet que funcionan en base a tener nuestros datos en la nube, no hay más que ver las actuales redes sociales, galerías de Fotográficas “Flickr”, correos electrónicos, y aplicaciones varias como las que ofrece Google ( Gmail, Contactos, Mis mapas, Docs, etc ) que permiten sincronizarse perfectamente a cualquier dispositivo, ya sea un PC o teléfonos móviles basados en Android principalmente, y al mismo tiempo, tener acceso a nuestros datos en cualquier momento y lugar.

Todo apunta además que un futuro no lejano veamos incluso ordenadores o dispositivos móviles que funcionen con un sistema operativo que no está físicamente instalado, sino que cargará virtualmente y de forma independiente a estos.

Una de esas herramientas virtuales interesantes para guardar datos “en la nube” es Dropbox. Una empresa que empezó a ofrecer este servicio de almacenamiento virtual en el año 2007, ofreciendo distintas modalidades según la capacidad o espacio de almacenamiento, desde los 2 Gb de manera gratuita, luego da la opción de pasar a una capacidad de 50 Gb por 10 euros al mes o 100 Gb por 20 euros al mes.

Dropbox puede ser utilizando desde cualquier ordenador con sistema Windows, Mac, o Linux; y también desde dispositivos móviles basados en Android, iPhone, BlackBerry, y Tablet. Si no necesitamos demasiado espacio, la opción gratuita es más que interesante para guardar temporalmente cosas o usarlo como archivo de nuestro teléfono móvil, por ejemplo. También existe la opción de poder conseguir algo más de espacio gratuito a través de invitaciones a amigos para que usen este servicio.

Una de las cosas interesantes que ofrece Dropbox es la conexión segura encriptada SSL, además de disponer de una copia de seguridad con un historial de un mes sobre los movimientos que realizas.

Sin duda una interesante opción para poder ampliar nuestra copia de seguridad Fotográfica.



http://www.dropbox.com/

Digital Film design : Park Hyun Jin

La Fotografia ha sufrido una gran evolución y cambio desde que entró en la era Digital.

Una de las consecuencias que más ha afectado a este mundo ha sido la vida util de las cámaras, en gran medida asociado al sensor CCD, debido a que la tecnología ha evolucionado y evoluciona tan rápidamente que una cámara con un sensor de X resolución, se queda obsoleta en cuestión casi de uno o dos años o incluso menos... más allá de las prestaciones que ofreszca dicha cámara.

Se ha hablado mucho de este tema, de esa necesidad real de tan rápida evolución y de esta estrategia de marketing de venta, de hacernos creer que una cámara de un año de antiguedad ya pueda parecernos "antigua".

En este sentido han existido muchas críticas e incluso han existido hipótesis e intentos fallidos de crear una cámara que permitiese cambiar de sensor según las necesidades o con las mejoras de prestaciones de estos, pero sin cambiar el cuerpo de la cámara.

Algo parecido ocurre con algunos intentos de poder "recuperar" nuestras clásicas cámaras de 35mm que aún tenemos muchos guardadas, como un recuerdo de nuestros inicios en el mundo de la fotografia, que permitiría poder volver a usar estas cámaras, añadiendo un sensor digital en vez de un carrete con película.

Esta idea es la que ha proyectado el Diseñador: Park Hyun Jin

Su diseño Digital Film resulta curioso porque parece volver un poco atrás en el tiempo, al menos visualmente, ofreciendo un chasis con la forma del carrete de 35mm y lo que seria la película, que en este caso aloja un sensor CCD.

Parece una idea realmente interesante y que no seria de extrañar que en un futuro no lejano se pudiese desarrollar por alguna empresa. Quizás en ese momento sea el comienzo del fin de cambiar de cámara constantemente.

Adobe se recicla

Uno de los grandes de la informática en el sector del Diseño gráfico - Adobe -  se recicla de alguna manera en tiempos de crisis y en parte también como táctica para combatir la piratería, y lo hace con nuevas maneras de suscribirse a nuevas licencias de uso de sus distintos programas incluidos en Creative Suite 5.5, asi como el propio Photoshop, estrella indiscutible de la marca en el sector de la fotografia.

Siempre ha existido una gran polémica en este tema en el mundillo del diseño gráfico, hechando en cara principalmente el precio desorbitado de las aplicacones, por poner un ejemplo, una licencia completa de Photoshop puede salir por unos 1.700 euros aprox.

La idea básicamente es la de ofrecer distintos modos de pago a modo de "alquiler" según el uso de la aplicación que necesitemos en el tiempo. De esta manera se facilita el acceso a estas aplicaciones de manera legal con un coste menor que si se comprase la aplicación con licencia completa.

Las licencias tienen distinto precio en función de los programas o los paquetes de software que integran, A modo de ejemplo, la licencia anual de Photoshop se puede adquirir por 47,19 euros al mes durante un año, mientras que los que quieran contratar por meses, deben pagar 78,65 euros cada mes.

Todo dependerá evidentemente del uso que se vaya a dar a la aplicación y en que tiempo, para evaluar si compensa comprar la aplicación con la licencia completa o con este tipo de modalidades.



Por otro lado, Adobe a anunciado el lanzamiento de un kit para desarrolladores "Photoshop Touch SDK" que permitirá el desarrollo de aplicaciones - complementarias para un nuevo Photoshop dentro del nuevo segmento de las Tablets, tanto para Apple como para Android.

Adobe empezó su apuesta en este sentido con la versión "reducida" de Photoshop Express para teléfonos de última generación, Android / iPhone.


Info:
http://www.photoshop.com/products/mobile

http://www.adobe.com/products/creativesuite/cssubscription.html

http://www.adobe.com/es/products/creativesuite/design/buying-guide.displayTab3.html

redes sociales en Flickr

Que Flickr es con toda seguridad, uno de los mejores espacios donde compartir la fotografia, es un hecho cierto, y durante estos últimos años ha evolucionado con algunas mejoras de seguridad y pequeños cambios visuales que lo han dado más presencia en la red.

Ahora se suma a la moda e importancia de las Redes Sociales, si bien es cierto que ya existian formas de poder compartir nuestras fotos de Flickr en estas, pero ahora es más evidente y fácil.

Otra cuestión es si nos merece la pena o sea más o menos interesante hacerlo de la manera que se nos propone. Facebook ya disponia una opción de ir "cargando" las fotos que subiamso a Flickr automáticamente. Ahora se nos ofrece la posibilidad de compartir en Twitter o de añadir una foto en algún blog de Blogger o Wordpress, además de la opción de enviar un correo con la URL de la foto.

La opción de compartir no solo se centra en una foto sino que es posible compartir un album o galería . Por otro lado, llama la atención que usuarios que no hayan ingresado a Flickr podrán compartir fotos que sean públicas a Twitter y a Facebook.

También se han hecho mejoras a la hora de buscar añadiendo más opciones y cambios visuales.

Más adelante intentaré hacer una breve explicación general sobre Flickr y sus posiblidades.

Más información:

http://blog.flickr.net/es

http://www.flickr.com/

¿ Y tú en que Modo disparas ?

Puede parecer una pregunta un tanto fuera de lugar o incluso para alguno hasta impertinente, pero esta hace referencia a la forma en que trabaja y está configurada nuestra cámara, según nuestros gustos y sobre todo y más importante, según nuestras necesidades. No es la primera vez que digo ni será la última que la cámara no es inteligente, y por lo tanto, por muy avanzada que sea, no sabrá exactamente lo que nosotros queremos y la forma de conseguirlo, con sus múltiples y diferentes opciones de funcionamiento que nos ofrece una cámara fotográfica.

Una de esas opciones es el Modo de Exposición, o la manera de trabajar según diferentes configuraciones que afectan de una manera u otra en la foto final., siendo uno de los pilares básicos y fundamentales de la fotografía. Estos modos siempre toman como referencia la sensibilidad o valor ISO y el sistema de Medición que estemos utilizando.
( Ver artículo El control de la Luz 1 y 2 ).


Veamos los principales modos de Exposición o trabajo:

Modo P ( Programa ) : Es quizás uno de los modos que más odian o menos simpatizan los grandes amantes de la fotografía o los llamados “puristas”, quizás precisamente por su simplificación de funcionamiento, ya que permite de alguna manera no preocuparse ni pensar en nada cuando hacemos una fotografía, simplemente apretar el botón y listo. Este modo controla automáticamente la velocidad de obturación y el valor del diafragma de manera algo aleatoria. Según la cámara o determinados modelos, permite lo que se llama Programa desplazable, que permite dentro de este priorizar la velocidad o diafragma según nuestra necesidad.


Modo SV ( Prioridad a la Sensibilidad ) : Este modo no suele ser común, y solo se puede ver en algunos modelos de alta gama. Como su nombre bien indica se trata de priorizar y dar la máxima importancia al valor ISO de manera que lo que hacemos es ajustar este valor según nuestras necesidades para que la cámara ajuste de manera muy similar al modo Programa los valores de obturación y diafragma.


Modo TV ( Prioridad a la Velocidad ) : A través de este modo damos prioridad a la velocidad del obturador, de manera que tenemos un control sobre como queremos que sea la exposición, rápida o lenta. En todo momento tenemos el control de la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente el valor de diafragma más apropiado para la exposición correcta. Con este modo podemos controlar de manera más eficaz si queremos congelar un objetivo en movimiento o si queremos sacarlo movido según lo que queramos transmitir.


Modo AV ( Prioridad Diafragma ) : Es uno de los modos que más suelo trabajar junto con el manual, ya que generalmente, salvo excepciones, doy mucha importancia a la composición con la profundidad de campo, y con este modo se tiene un control total sobre el valor del diafragma que según sea nuestra preferencia, será más abierto o más cerrado, para controlar esa mayor o menor profundidad de campo. En este modo, la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación.


Modo M ( Manual ) : Quizás el modo más clásico en el mundo de la fotografía, el cual se recomienda especialmente a la hora de empezar en la fotografía para aprender a conocer los conceptos básicos de velocidad de obturación y abertura del diafragma, de manera que ambos se ajustan en todo momento por el fotógrafo de manera manual y teniendo un control total sobre estos. Ambos valores, obturación y diafragma se seleccionan según nuestras necesidades. El sistema de medición de la cámara nos avisará cuando la combinación entre ambas es la "correcta" mediante una confirmación, aunque esto no quiere decir que sea la mejor para lo que nosotros queremos captar, de ahí la mayor facilidad que ofrece el modo manual de sobre exponer o subexponer según sea necesario.



Modo B ( Bulb ) : El modo B es uno de esos modos que realmente son muy interesantes a la hora de explorar la creatividad fotográfica en determinadas circunstancias y que resulta realmente útil e interesante que nuestra cámara disponga de este modo. Con el Modo B lo que hacemos es controlar el tiempo de exposición de manera prolongada, sin un límite de tiempo, sólo puesto nosotros mismos, ya que la exposición o fotografía se realiza durante el tiempo que estamos pulsando el disparador. Con la posición B podemos hacer fotos con un tiempo de exposición desde un par de segundos, hasta una hora por poner un ejemplo, aunque este tiempo también dependerá del tiempo de duración y carga de las baterías, aunque en el caso de trabajar con una cámara de 35mm mecánica, este factor no es influyente. El valor del diafragma deberemos ajustarlo manualmente según las necesidades.

Este modo funciona ajeno al sistema de medición de la luz, y está especialmente recomendado para fotos con poca luz, o fotografía nocturna, y fotografía astronómica, aunque sus posibilidades creativas son muy amplias. Es importante resaltar que el uso de este modo implica que la cámara esté apoyada o sujeta en un trípode sin ningún movimiento, y es MUY recomendable por no decir obligatorio utilizar un cable disparador para evitar tocar la cámara y transmitir vibraciones que pueden afectar a la foto.

¿ El Tamaño Importa ?

No no, que nadie se asuste, no me he confundido de blog o tema con el título de este artículo, que alguno/a puede darle ciertas connotaciones sexuales.

Lo cierto es que en fotografía, no es extraño ver a algunos vacilar por tener el objetivo más grande, que se exalten - emocionen locamente, o que se depriman, porque cierta cámara sea más grande que otra, es algo que pasa en muchos otros casos de la vida y por lo tanto, se extrapola igualmente a este mundo.

Pero como todo, demuestra en muchos casos la ignorancia y falta de conocimiento en el sector y en muchos casos las características de las cámaras, y como no, se infravalora el conocimiento del fotógrafo y lo que realmente es capaz de hacer con su “herramienta” sea de mayor o menor tamaño.

¿ Alguien recuerda las legendarias Olympus OM, las Nikon FM, o Pentax LX ? No eran precisamente lo que se dice cámaras grandes, al contrario, pero se han convertido en símbolos ya clásicos de cómo una cámara de dimensiones reducidas puede ser una buena cámara y con buena construcción.

El tamaño o dimensiones de una cámara fotográfica, así como su diseño, responden a cuestiones de marketing, estudios de mercado, etc. No es la primera vez que digo que es importante antes de comprar una cámara poder coger el modelo que nos gusta y comprobar que tal se adapta a nuestras manos, sentir sus dimensiones, ergonomía- diseño, su peso, algo que en muchos casos pasa desapercibido pero que hará que realmente estemos a gusto con nuestra cámara durante varias horas o que se convierta en una pesadilla tenerla encima.

Es por ello que lo ideal seria elegir un modelo de cámara, no solo por sus prestaciones sino también por como nos sentimos con ella. En este sentido, muchas personas que tienen manos grandes suelen preferir un cuerpo que se adapte a estas y por el contrario, unas manos pequeñas generalmente se sienten más cómodas con un cuerpo de cámara más pequeño.

Por otro lado, y como igualmente he comentado en otras ocasiones tenemos que ser conscientes de nuestras necesidades reales y nuestros conocimientos a la hora de elegir un modelo de cámara, el tipo de uso que vayamos a darle, etc. Hay personas que valoran más la comodidad y ligereza de una cámara, por encima de la calidad de su construcción, habiendo cámaras en el mercado que cumplen muy bien esta filosofía pero que desgaste y fragilidad es mucho mayor.

¿ Pero es el concepto de grande o pequeño sinónimo de mayor o menor calidad en el diseño – cuerpo de una cámara ? Para nada. Existen en el mercado modelos de alta gama con cuerpos de menor y mayor tamaño que son de muy buena robustez, sellado y protección general. Lo importante aquí es la calidad de su construcción y el tipo de chasis que tiene el cuerpo.

¿ Influye este diseño general del cuerpo y su tamaño en la calidad de las fotos ?
Para nada, la calidad de la imagen viene determinado por varios factores como son: 1- La calidad de la óptica, y 2 – Tamaño del sensor ("relativamente"). Referente a los diferentes tamaños de los sensores CCD, recomiendo ver el articulo que hace referencia al este tema.

Por supuesto, de vital importancia es la experiencia y conocimiento del fotógrafo que permite que éste pueda hacer buenas fotografías ya sea con una cámara profesional o con una cámara modesta de iniciación.

Como punto final, es importante también recordar la importancia de los Grip secundarios como accesorios, que disponen generalmente los modelos de gama media – alta, que permiten acoplarse a la cámara, ofreciendo más versatilidad y comodidad a la hora de realizar fotos en formato vertical, además de ayudar a un mayor y mejor agarre del cuerpo, con un plus de batería extra.

Así pues, recuerda... no valorar nunca una cámara por su aspecto y menos aún a un fotógrafo por esto, el valor real está siempre en las fotografías es capaz de hacer con su cámara.

terremoto Japón : The Big Pictures

Estos días estamos todos sobrecogidos y afectados por el trágico Terremoto de Japón, y el Tsunami con fatales consecuencias, además de los problemas y peligros de la Central Nuclear, mi mayor pésame y ánimos para el pueblo de Japón.

Aunque parezca trágico o quizás algo cruel, todo suceso en la historia actual tiene un registro fotográfico y más recientemente en el que los medios de comuncación, ya sean televisiones, prensa o radio nos transmiten las noticias prácticamente en directo.

En el caso que nos toca, el fotoperiodísmo es sin duda de esas profesiones duras y difíciles en el que se trata de reflejar la realidad de un suceso a través de la fotografía, jugándose en muchos casos la vida el fotógrafo, ya sea en guerras, o desastres naturales, etc. Pese a las constantes imágenes (a veces demasiado repetidas) en Televisión, no dejan de impresionarme de manera especial las fotos que pese a ser un instante, transmiten perfectamente el suceso que reflejan, a veces incluso de manera más impactante que el video.

En la famosa web: The Big Picture, de la cual ya había hablado anteriormente en este blog, nos ofrece una seleción de impresionantes fotos sobre el desastre de Japón, que lejos de buscar el sensacionalismo creo que tratan de reflejar la verdad e incluso la reflexión.

Mis mejores deseos para que Japón pronto se recupere.

Galería 01: Massive earthquake hits Japan

Galería 02: Japan: earthquake aftermath

Galería 03: Japan - Vast Devastation

Galería 04: Japan: New fears as the tragedy deepens

La Magia de la Luz

La era digital en Fotografía nos ha traido muchas ventajas,
pero también sus inconvenientes....

Uno de ellos es que estamos olvidando la esencia de la realidad, olvidando por ejemplo que las zonas de sombra deben ser eso, sombras...

Cuando la Luz se manipula de forma abusiva y exagerada,
distorsionamos la realidad y la magia de la luz.

Sony & Espejo "pellicle”

Sony ha confirmado que a partir de ahora todas sus cámaras de gama Alpha, tanto los modelos básicos como avanzados, serán de tecnología SLT ( SLT (Single Lens Translucent ).

Este sistema de espejo semitransparente y fijo, es similar al ya usado en los dos modelos de la marca: A55V y A33V, de los cuales ya comenté una referencia sobre ellas y este sistema implantado por Sony por primera vez en cámaras digitales. A primera vista resulta algo sorprendente y arriesgado enfocar toda su gama Alpha con este sistema.


Personalmente no me acaba de convencer este sistema, que pese a sus ciertas bondades o ventajas, hay factores que no acaban de convencerme, como son el visor electrónico o el constante funcionamiento del CCD ( con su consiguiente calentamiento, ya surgieron problemas con las A55 y A33 en este sentido ).

La apuesta está hecha y el tiempo dirá si se convertirá en un éxito al cual se sumen posteriormente otras marcas o se si será un sonado fracaso.


Puedes ver el artículo anterior sobre el sistema de Espejo semitransparente:
http://focopixelado.blogspot.com/2010/08/espejo-pellicle.html

Guía completa de luz : Michael Freeman

Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, de Michael Freerman, es otro estupendo libro que recomiendo para aquellos que se inician en la fotografia o los que quieren dar un repaso a los conceptos importantes de la iluminación.

Conocer y comprender la Luz es vital en fotografia, saber como se comporta y como podemos trabajar con ella según el tipo de luz y foto que queramos realizar.


ISBN: 978-84-8076-881-8
EAN: 9788480768818

Editorial: Naturart, S.A. (Blume)