Mostrando entradas con la etiqueta fotógrafos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta fotógrafos. Mostrar todas las entradas

jueves, 3 de octubre de 2013

Digital Art : Erik Johansson

En éste mundo fascinante de la Fotografía tambien cabe un espacio importante para el retoque digital y manipulación de imágenes reales para crear arte digital o mundos fantásticos, de alguna manera una forma de plasmar nuesta fantasía.

Buen ejemplo de ello lo tenemos en los fascinantes trabajos del fotógrafo y retocador Erik Johansson.

Como bien dice el mismo en su web, no trata de capturar momentos, sino de capturar ideas, y para ello recoge material con sus fotos para realizar las ideas a través de la edición y retoque digital.

"Me inspiro en cosas que me rodean en mi vida diaria y todo tipo de cosas que veo. A pesar de una foto puede constar de cientos de capas yo siempre quiero que se vea como si hubiera sido capturado. Cada nuevo proyecto es un nuevo reto y mi meta es hacerlos realidad lo más realista posible."

No os perdáis su trabajo en su web con diferentes galerías y lo más interesante, los vídeos que muestran de forma acelerada el proceso de creación de algunos de sus trabajos.

Web oficial Erik Johansson

martes, 26 de julio de 2011

Jeanloup Sieff














Jeanloup Sieff nació en Paris en 1933 y es uno de esos fotógrafos que marcan especialmente por su excelente trabajo y es por ello que es uno de los mejores del Siglo XX.

Recuerdo que fue por los años 90 cuando llegó a mis manos uno de sus libros de fotografía, y quedé gratamente sorprendido, por la forma de tratar la fotografía erótica o el desnudo artístico, siendo estos los temas que mejor trabajó, aunque era capaz de moverse también dentro del paisaje y del retrato, siempre con la colaboración de personalidades importantes o famosas.

Sieff empezó pronto su afición a la fotografía y a los catorce años ya tenía su propio laboratorio, antes de los veinte ya había iniciado una carrera que le llevaría a colaborar en las revistas más prestigiosas, como Elle, Harper's Bazaar, Glamour, Esquire, Vogue, Queen, y agencias tan conocidas como Mágnum.

En 1961 se establece en New York donde realiza diversos trabajos, y posteriormente en 1967 regresa a Paris.

En 1971 recibe la medalla de oro del museo de arte moderno de Skopje y ese mismo año hace una donación de varias colecciones a la Biblioteca Nacional de París.




Uno de los detalles que me llamaron la atención de Jeanloup Sieff era su fascinación por la Luz y el juego de contrastes, algo en lo que personalmente me siento muy identificado.

Jeanloup dijo : “El sujeto es importante, evidentemente, pero, si se quita la luz, la foto está condenada. Toda la fotografía es la escritura de la luz y de su cómplice, la sombra”


Sieff Murió de cáncer a los 67 años, el 20 de septiembre del 2000 en París.



Web Oficial:
http://www.jeanloupsieff.com/

jueves, 30 de junio de 2011

Vivian Maier


Siempre he dicho que entre los llamados “aficionados” a la fotografía, hay grandes genios, no es algo extraño o raro, simplemente están ahí, son personas normales, anónimas, que en ocasiones sus trabajos no salen de su habitación o laboratorio, o en otros, se ven de vez en cuando en alguna que otra exposición.


En nuestros días de la era Digital, al menos tenemos la gran suerte además de poder compartir nuestro trabajo con todo el mundo a través de Internet, y en cierto modo, es una buena manera de darse a conocer o de que alguien descubra ese talento interior.


La historia de Vivian Maier refleja perfectamente la historia de cualquiera de esos anónimos, y en este caso sin que nadie conociese su obra hasta poco antes de su muerte.

Vivian Maier, nació en Nueva York en 1926, hija de madre francesa y padre austriaco, durante su infancia creció entre Francia y Estados Unidos, posteriormente en 1951 volvió a Nueva York para trabajar en una fábrica y después en 1956 se fue a Chicago donde trabajó durante años como niñera. Era una mujer que amaba la cultura, el teatro, adelantada a su tiempo.


Vivían tenia una pasión por reflejar la vida social, y en tu tiempo libre, no dejaba de fotografiar escenas urbanas y algunos retratos con su Rolleiflex, además realizó algunas películas documentales hechas en su casa y algunas grabaciones de audio. Entre los años 1959 y 1960 Maier viajó a diferentes países.

En el año 2007 Vivian pasaba por serios problemas económicos y decidió vender su archivo fotográfico al agente John Maloof.

Al final de su vida se quedó sin vivienda, y estuvo viviendo temporalmente en un centro Social, pero algunos de los niños que había cuidado y que ya eran adultos la compraron un pequeño apartamento y se encargaron de ella.  Su trabajo fue publicado por primera vez en Internet en julio de 2008 por Slattery Ron, que había comprado también una buena parte de su obra en una subasta. Un año despues, en el 2009 John Maloof. comenzó a publicar algunos de Maier fotografías en su blog dedicado a ella.


En el 2008 Maier resbaló con el hielo mientras caminaba y se dio un fuerte golpe en la cabeza, no llegó a recuperarse por completo, hasta su fallecimiento con 83 años, el 29 de Abril de 2009.

Tras su muerte, su trabajo empezó a recibir los elogios de la crítica, sus imágenes empezaron a verse en prensa y comenzó a realizarse exposiciones colectivas con parte de su obra. La primera exposición individual sobre ella fue en el Centro Cultural de Chicago, en los primeros meses del 2011.


John Maloof. anunció su intención de publicar un libro de fotos de la fotografía de Maier, el libro que parece que está programado para ser lanzado a finales de 2011 y posteriormente una película de largometraje documental sobre Maier y el descubrimiento de Maloof y su obra, titulada Encontrar Vivian Maier, que tiene previsto su lanzamiento en 2012.



Gracias a John Maloof. por descubrirnos a una gran artista.




Web Oficial Vivian Maier
http://www.vivianmaier.com/


Blog Vivian Maier & John Maloof
http://vivianmaier.blogspot.com/

sábado, 12 de febrero de 2011

Irving Penn



















Irving Penn era conocido por sus imágenes simples, ya fueran retratos de celebridades, modas, naturaleza muerta o lugares remotos del mundo. Exploró de forma constante el arte de la fotografía y sus desafíos, prefería aislar a las personas que fotografiaba, sacándolas de su ambiente natural para fotografiarlas en un estudio ante un fondo artificial simple.

El artista pensaba que un estudio podía capturar la verdadera alma del sujeto, ya fuera una modelo de modas o un aborigen de una tribu. Entre 1964 y 1971, Penn completó siete proyectos así, fotografiando a una amplia gama de personajes, desde miembros de tribus de Nueva Guinea a hippies de San Francisco. Penn desafió también el tradicional concepto de belleza al enfocarse en cosas como restos de cigarrillos, fruta podrida o ropa vieja.

Una exhibición en 1977 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York mostraba basura de las calles de la ciudad fotografiada en fondos de estudio."Fotografiar un pastel puede ser arte", dijo Penn en 1953, cuando inauguró su estudio, donde trabajó para galerías y fotografía comercial hasta el siglo XXI.

Su trabajo más reciente fueron una serie de fotografías de piezas de cerámica que él y su mujer compraron en Europa. "(Las imágenes) eran tan dinámicas y poderosas como cualquier otra cosa que produjo durante su carrera de 70 años", dijo MacGill. Penn comenzó su carrera en la década de 1940 como fotógrafo de modas para Vogue y continuó colaborando con la revista décadas después.

En Vogue fue donde desarrolló su austero estilo de colocar a modelos y accesorios de moda ante fondos simples de un estudio. La idea era revolucionaria en una época en que muchos fotógrafos se dedicaban a captar imágenes en complicados escenarios y con muchos accesorios. Dejó la revista en 1944 para unirse al ejército, pero regresó a Vogue en 1946 y asumió otros trabajos que requirieron que viajase.


En la década de 1950 se dedicó a retratar a celebridades y a personas comunes. A lo largo de su carrera, pintó a gente famosa como Miles Davis, Spencer Tracy, Georgia O'Keeffe y Pablo Picasso.

Una vez dijo que su truco para crear retratos significativos era fotografiar al sujeto incansablemente, a veces durante horas, hasta que éste se veía forzado a bajar la guardia.

El mítico fotógrafo se casó con la modelo Lisa Fonssagrives en 1950, quien fue durante décadas la protagonista de muchas de sus fotografías, con ella tuvo un hijo llamado Tom. Penn ha retratado a personalidades tan conocidas como Arthur Miller, Woody Allen, Ingmar Bergman, Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí entre otros.

Irving Penn murió el 7 de Octubre de 2009.

viernes, 14 de enero de 2011

Robert Doisneau

















Quizás y con toda seguridad, uno de los fotógrafos que más influencia a tenido sobre mi en todo este tiempo dedicado a la fotografia, y quizás por ello mi interés en la fotografía urbana callejera y el captar momentos de la vida naturales con sus personas, algo que por otro lado en nuestros días no resulta fácil, ya que no todo el mundo ve de buena manera que se le haga una fotografia, en parte por desconocimiento o por no dar suficiente valor a esta, si bien es cierto que existe un cierto conflicto con el derecho a la intimidad o el no querer ser fotografíado, aunque este cocepto cambia mucho según la cultura, información o paises.

En las fotografías de Robert Doisneau podemos contemplar la vida misma, y eso como ocurre con el buen vino, gana valor con el tiempo al convertirse en todo un documento gráfico histórico.


Robert Doisneau nació en Gentilly, un pequeño pueblo cerca de París, el 14 de abril de 1912.

Sus inicios no fueron fáciles, comenzando como grabador litográfico-tipográfico, posteriormente en 1929 cuando tenía 17 años empezó a realizar sus primeras fotos, aprendiendo por si solo, y posteriormente empezaría a trabajar en un estudio de fotografía.

Es quizás el año 1931 el que más empieza a formar o definir su personalidad y forma de ver la fotografía a través de los consejos del artista André Vigneau, el cual le introduce en la fotografía artística. Con los años, empezaría a trabajar como fotógrafo industrial y publicitario, pero con el tiempo Doisneau sentía la necesidad de fotografíar algo más que "cosas" y enfocó su trabajo fotográfico en las personas, la calle y ambientes de locales.

El 25 de septiembre del 1932, L'Excelsior, publica su primer trabajo fotográfico.



La crisis de los 30 y la Segunda Guerra Mundial, le alejaron de la fotografía durante un tiempo, posteriormente y pasado el conflicto, fué contratado por la Agencia ADEP, en donde trabajó junto a otros de los grandes, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa.

Con el tiempo, trabajará para Vogue, America´s Life, en 1951 expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Durante los siguientes años, 60, 70 y 80, Doisneau sigue su trabajo fotográfico y realizando diferentes viajes por distintos paises, realizando distintas exposiciones fotográficas de gran éxito.


En 1993 "El Beso" fue llevado a juicio. Una pareja afirmaba haberse reconocido en la imagen y reclamaban su porción del pastel. Por aquel entonces, empezaron a aparecer mujeres y hombres asegurando ser los amantes de la obra y planteando demandas de derecho de imagen, aquella mentira que hacía creer que era una instantánea improvisada no pudo mantenerse.



El fotógrafo ganó el juicio al presentar como prueba la serie completa de fotos tomadas en distintos puntos de París con la misma pareja. La había encontrado en un café cerca de la escuela de teatro y les había propuesto posar para la foto. Françoise Bornet, la protagonista real de la foto junto a su novio de entonces, Jacques Carteraud, decidió descubrir su secreto: quería un porcentaje de las ganancias. Otra vez Doisneau ganó en los estrados: pudo comprobar que había pagado el trabajo de Bornet y su compañero. La pareja vendió la copia de su foto que le regaló Doisneau a un coleccionista suizo que pagó por ella 155.000€ en 1992.

El 25 de septiembre de 1993 tomó su última foto, y el 1 de abril del 1994 nos dejó a la edad de 81 años.


Info web:
http://www.robertdoisneau.com/

http://www.staleywise.com/collection/doisneau/doisneau.html

http://www.elmundo.es/magazine/num188/textos/25.html

http://www.elpais.com/articulo/portada/Mucho/beso/elpepusoceps/20061119elpepspor_5/Tes

martes, 14 de septiembre de 2010

Thomas Shahan












Photo by Sam Martin

Como todos sabreis, las posiblidades temáticas de la fotografía son muy diversas y amplias, siendo la Naturaleza una de las más interesantes para muchos aficionados y profesionales y dentro de esta, destaca la Macrofotografia.

Hace ya unos meses, estaba charlando y tomando unas cañas con un colega, y este me empezó a hablarme de un fotógrafo y sus expectaculares macros.... a todo tipo de insectos, aunque su especialidad son las arañas, seres que por cierto, no me resultan muy simpáticos, pero que he de reconocer que las fotos son impresionantes por su detalle y calidad.

Estoy hablando de Thomas Shahan.


En su web oficial y en su galería de Flickr podrás ver impactantes fotos hechas con su PENTAX k200D, haciendo que lo muy pequeño sea muy grande, descubriendo detalles que a simple vista apenas son visibles. Una de las cosas llamativas de su galeria es que puedes observar algunos videos realizados durante la sesión de fotos.... No aptos para los que sufran de Aracnophobia : P


http://thomasshahan.com/

http://www.flickr.com/photos/opoterser/