viernes, 29 de agosto de 2014

Del Self portrait al SELFIE

Autorretrato  1989
La evolución de la tecnología también crea evolución de modas en el mundo de la Fotografía, algo que vemos en nuestros días con el ya famoso llamado SELFIE el cual viene principalmente por la inclusión de la fotografía en los teléfonos móviles modernos, es una moda creciente lo de hacerse autorretratos, y mucho de ello tienen que ver las redes sociales.

Pero aunque les duela a muchos, no es ninguna novedad, el llamado Autorretrato o Self Portrait, viene de bastantes años atrás siendo principalmente una forma de definirse o presentarse un artista, ya sea en pintura o fotografía. Se habla a veces de cierto narcisismo por parte de aquellos que quieren posar en sus propias fotos, quizás haya casos, pero en muchos otros no es más que una manera de cambiar las reglas, jugar con la cámara y querer expresar lo que normalmente no haces al estar detrás de la cámara. La mirada del fotógrafo también puede decir muchas cosas.

Antes no existía tecnología que permitiese ver como ibas a salir, no había pantallas LCD que mostraban un previo de la foto, todo era más rudimentario, y se tenía que usar diferentes técnicas como el temporizador de X segundos, correr y situarte delante de la cámara con naturalidad, había otra opción más cómoda que es la de usar el cable disparador, también existía la opción más cómoda que aún persiste de hacerse una foto frente al espejo, fotografiando así nuestro propio reflejo con cámara incluida en mano... y después de todo eso, había que esperar a revelar para ver si habíamos salido bien.

Luego con los avances tecnológicos llegaron los mandos a distancia por infrarrojos y demás posibilidades, pero lo cierto es que los teléfonos móviles y sus cámaras han creado otra dimensión del autorretrato, pasando en muchos casos a ser colectivo y en grupo. Ahora las principales marcas de fotografía y telefonía móvil tienen muy en cuenta el SELFIE, e intentan que sus modelos aporten un plus para este tipo de fotos, como poder mover las pantallas, buen ejemplo de ello lo vemos en las recientes cámaras como la Olympus PEN E-PL7, o la singular y llamativa Sony Cyber-shot DSC-KW11 por poner dos ejemplos.

El encanto del Autorretrato siempre estará presente siempre y cuando tenga una coherencia y consiga transmitir mucho más que una simple cara, no debemos olvidar las emociones y la luz que crea un ambiente o atmósfera, con el paso de los años es posible que nos veamos de otra manera, quizás encanto, nostalgia o algunos incluso enfado, ya se sabe, los años pasan y todo cambia....



lunes, 4 de agosto de 2014

Exposiciones para el Verano

Madrid es la ciudad del Arte y la Cultura, es más que evidente, basta ver la cantidad de eventos y exposiciones culturales en las diferentes salas de la capital, y ahora en Verano no es menos... Si pasas o estás por la capital en este mes de Agosto puede que te interese visitar algunas de las interesantes exposiciones de Fotografía, aquí una pequeña selección.
















ESPACIO fundación Telefónica : 
Del 4 de Junio al 14 de Septiembre. 2014



Fundación Mapfre :


















Del 30 de Mayo al 31 de Agosto. 2014


















Del 28 de Junio al 7 de Septiembre. 2014



Círculo de Bellas Artes















Del 6 de Junio al 28 de Septiembre. 2014


domingo, 27 de julio de 2014

Noel Kerns : Nightwatch - Painting With Light


Ya tenemos presentes los calores del verano y éstos invitan a salir más, y como no, a hacer más fotos, y no olvidamos la singular variante de fotografía nocturna, muy al hilo de temas anteriores como la larga exposición con filtros ND o fotografía astronómica o largas exposiciones. Hace pocos días hemos realizado unas interesantes tomas nocturnas del cielo estrellado en un pueblo abandonado, y me vino a la memoria las fantásticas fotos de 

Por ello en esta ocasión no puede faltar una muy buena e interesante recomendación del libro del fotógrafo Noel Kerns, que hace algo parecido, aunque juega mucho con las luces o iluminación, técnica comúnmente llamada light painting, jugando con los colores de flash y la propia luz natural de la Luna. Noel busca lugares muy singulares abandonados como pueblos, gasolineras, zonas industriales, etc  para crear sus obras. Se trata de un libro muy visual para recrearse en las luces, colores, detalles y sensaciones que se puede transmitir en la noche y con la luz.


Feliz Verano y fotos !!!


Nightwatch - Painting with Light


  • Hardcover: 254 pages
  • Publisher: Carpet Bombing Culture (October 1, 2013)
  • Language: English
  • ISBN-10: 1908211024
  • ISBN-13: 978-1908211026
  • Product Dimensions: 10.6 x 10.7 x 1.1 inches




jueves, 10 de julio de 2014

Filtros ND y exposiciones largas


En el mundo de la fotografía suele haber temáticas o géneros, igual que ocurre con la música, lo que viene a llamarse una especialización de un fotógrafo por un tipo de fotografías.

Tenemos por ejemplo la fotografía urbana o callejera, los retratos, la foto de arquitectura, el reportaje social, la fotografía astronómica o la fotografía genérica o paisaje con exposición larga, de la cual vamos a tratar. Si te interesa saber algo más sobre fotografía astronómica mejor pasa por algunos denuestros artículos en los que ya hablamos en su momento.

Una de las particularidades de la larga exposición es que permite ver las cosas de forma diferente a como normalmente las vemos, podemos crear con el movimiento de los elementos, difuminar, crear más sensación de movimiento, etc. Para ello es imprescindible trabajar a velocidades lentas o muy lentas según que situaciones o lo que pretendemos capturar y en todo ello tiene su importancia la luz ambiente.

Para empezar, en toda exposición con obturación lenta o larga, como ya comentamos sobre la astro fotografía, es fundamental que la cámara esté quieta o bien apoyada en una superficie sólida o un trípode. También es importante utilizar un cable disparador para evitar tocar la cámara y transmitir con ello vibraciones a ésta que puedan crear alguna trepidación. Otro detalle importante a tener en cuenta y usar si nuestra cámara dispone de esa función es usar el cierre de espejo previo al disparo para realizar la fotografía, algo que también ayuda a evitar pequeñas vibraciones.

¿ Pero cuando hablamos de exposiciones lentas o larga exposición ?. Como he dicho todo depende del resultado final que queremos, el motivo, la luz, etc pero podemos hablar de exposiciones lentas a partir de 1/10, 1/5 o 1 segundo, y exposiciones largas desde los 2 segundos hacia delante, por ejemplo 5 seg. 10, 20, 50 seg, y ya pasando a los minutos....

Generalmente las cámaras cuando utilizan algún modo automático como programa o modo prioridad, permiten un máximo de 30 seg de exposición, por lo que es más recomendable usar el modo manual o más concretamente la posición B (bulb) que ofrece el tiempo que determina conveniente el fotógrafo sin límite, aunque algunas marcas incluso limitan la posición B, pero no suele ser lo habitual.

Pero claro, alguno dirá que todo esto está muy bien para fotografía nocturna, astrofotografía, etc pero  ¿ qué pasa cuando queremos hacer exposiciones largas en un día soleado o con luz de tarde ?.



Para eso están los llamados filtros ND ( Densidad Neutra ) que lo que hacen es simplemente restar o disminuir el paso de luz en todo el espectro visible a través de éste para llegar al sensor de la cámara, de manera que permite alargar la exposición. Los filtros ND pueden ser en varios formatos, los redondos que se enroscan en el propio objetivo o los de formato cuadrado que necesitan un soporte con pequeños carriles por donde se ponen a modo de cristales, existen filtros de ND completos y ND degradados para dar mayor o menor intensidad al efecto.

La terminología “Neutra” hace referencia a su efecto neutro de no  afectar a la calidad cromática de la imagen filtrando todos los colores por igual. Los filtros ND no sólo se usan para crear efectos de movimiento, también se pueden usar para hacer desaparecer elementos en movimiento de una escena, o atenuar reducir intensidad de luz sólo en una zona de la fotografía mediante degradados, efectos de mar difuso, juego de elementos como arquitectura con cielos en movimiento, etc, generalmente más usados en fotografía de paisaje, pero últimamente también en fotografía de arquitectura e incluso urbana.

Bueno recordar que según que situaciones un ND no muy intenso puede ser útil para algo tan sencillo como querer tener una abertura máxima de diafragma en situaciones de mucha luz ambiente para tener poca profundidad de campo.

Estos filtros ND se clasifican por su densidad o capacidad de restar el paso de la luz y en consecuencia, los pasos de diafragma que vamos a restar, por ejemplo ND2 factor reducción 1, ND4 fact 2, ND8 fact 3, ND16 fact 4, ND32 fact 5, ND64 fact 6, ND128 fact 7, ND256 fact 8, ND400 fact 8 2/3, etc.



Marcas hay muchas al igual que tipo de filtro, todo dependerá de uso que quieras dar y lo que estés dispuesto a pagar por ello, como en todo, la calidad hay que pagarla, y se podría partir de dos categorías de base ( filtros de resina y de cristal ) siendo éstos últimos los más caros, y posteriormente podemos tener dos formatos principales que son los circulares con rosca y rectangulares o cuadrados que van sobre un portafiltros, en ambos casos es importante saber el diámetro de rosca del objetivo que vamos a usar para ponerlo a éste, ya sea el propio filtro circular o la rosca del portafiltros.


Los filtros ND utilizados en el portafiltros, tienen dos variantes en lo que refiere al degradado, por un lado tenemos los que tienen una transición brusca llamados ( Hard ND grad ) y los que usan una transición más suave ( Soft ND grad ). Una de las ventajas de usar el portafiltros es que es un sistema más flexible y siempre podemos experimentar o probar más opciones juntando múltiples filtros en éste, poder controlar la posición del degradado tanto de forma horizontal, vertical o incluso inclinado.

También es posible juntar varios filtros ya sean varios en portafiltros o sumar uno de rosca junto con otro degradado en portrafiltro. Actualmente existen filtros circulares con ND variable de forma giratoria de manera que en un único filtro tenemos diferentes grados de densidad.



A la hora de preparar la toma fotográfica, es importante seguir unos pasos básicos de preparación previa. Como ocurre también en fotografía astronómica, es bueno e interesante conocer ya el sitio previamente y buscar con antelación el mejor lugar y encuadre ya con el trípode preparado. Desactivar automatismos en la cámara para trabajar en modo manual ( B ), enfoque manual y preparar la apertura del diafragma según nuestra necesidad sin olvidar la importancia de la distancia hiperfocal. En la medida de lo posible es importante poder tapar el visor del ocular para evitar luz parásita durante la exposición.

Previamente debemos realizar una medición de la luz sin filtro siempre y cuando tengamos luz ambiente que lo permita y posteriormente debemos compensar la exposición según el factor del filtro que pongamos. Si nos proponemos a realizar la exposición con poca luz, pasamos a la acción de cálculo de tiempos o simplemente a la experimentación y pruebas de diferentes tiempos.


De modo general podemos tener una referencia del  tiempo de exposición con el siguiente ejemplo, tras medir la luz de la escena con el diafragma y ajuste ISO deseado, nos da por ejemplo una velocidad de obturación de 1/15, y si usamos como supuestamente un filtro de 10 pasos, contamos éstos desde el punto 10 que corresponde a la velocidad que nos indica el exposímetro, eso nos lleva al punto 20 con una velocidad de 1 minuto de exposición.

Otro ejemplo con velocidad de 1/2000 sin filtro, y con un filtro de 9 pasos, nos llevaría a la selección del punto 12 con velocidad de 1 / 4 seg.


                     Velocidad de obturación

1                    1/8000 s
2                    1/4000 s
3                    1/2000 s
4                    1/1000 s
5                    1/500 s
6                    1/250 s
7                    1/125 s
8                    1/60 s
9                    1/30 s
10                    1/ 15 s
11                    1/ 8 s
12                    1/ 4 s
13                    1/ 2 s
14                    1 s
15                    2 s
16                    4 s
17                    8 s
18                    15 s
19                    30 s
20                    1 minuto
21                    2 minutos
22                    4 minutos
23                    8 minutos
24                    16 minutos
25                    33 minutos
26                    1,10 h
27                    2,20 h
28                    4,16 h
29                    8,30 h



Personalmente soy más de explorar tiempos, buscando diferentes resultados y ver cual es el que se ajusta más a lo que yo busco, que como ya he dicho en otras ocasiones, que no siempre se ajusta a la “exposición perfecta o correcta” o “matemáticamente correcta”, en cualquier caso siempre vienen bien unas referencias.

Como ya sabemos, las largas exposiciones no son muy amigas del sensor, el cual sufre por calentamiento y ello conlleva además el aumento de ruido, por lo que es interesante activar la reducción de ruido o hacer las fotos con temperaturas más bien frescas o frías.

Antes de realizar las fotos, siempre analiza y piensa el tipo de fotografías que vas a realizar y el efecto que buscas, para encontrar la mejor opción y siempre no dudes en consultar en tu establecimiento de compra.



miércoles, 25 de junio de 2014

4 Compactas de formato APS-C


La evolución de las cámaras compactas durante todos estos años ha sido realmente sorprendente, en parte a su lucha por un lado por ganar clientes que no pueden llegar al formato de cámaras Reflex SLR, pero por otro lado y especialmente por la cada vez mayor y mejor presencia de las cámaras de fotos en los teléfonos móviles de última generación, es por ello que desde entonces han ido sufriendo un cierto declive y por ello, el segmento de cámaras compactas ha ido evolucionando y especializándose cada vez más en el fotógrafo avanzado o profesional, con las llamadas “compactas de altos vuelos” como ya hicimos referencia en un artículo anterior.

Pero además, si apenas unos años atrás nos dicen que en un cuerpo compacto y relativamente ligero, nos ponen un sensor CMOS de formato o tipo APS-C ( que es el más usado en las cámaras reflex ) sencillamente no nos lo creemos, pero hoy en día la tecnología lo permite y eso repercute lógicamente en una mayor calidad de imagen teniendo en cuenta y comparando el tamaño de ese formato al de sensores mucho más pequeños utilizados en cámaras compactas. De hecho Sony tiene ese AS en la manga con su increíble RX1, una cámara compacta de la que ya hemos hablado que se sitúa en el escalón más alto ( sin contar con Leica ) usando un sensor de formato Full Frame.

A continuación comparamos las características principales de la Nikon Coolpix A, la Ricoh GR, la Fujifilm X100s, y la Sigma DP1 Merrill. Los cuatro modelos resultan llamativos con sus diferentes formatos o diseños, aunque Sigma como suele ser habitual se sale de lo habitual con su famoso sensor Foveon de tres capas. En cuanto a diseño no hay nada escrito, por línea general mandan las líneas limpias, sencillas y cierta sobriedad, algo que se ven en Nikon, Ricoh y Sigma, pero hay que reconocer que la X100S de Fujifilm tiene un encanto especial con ese aire más clásico que las ha hecho tan especiales.

Son muchas los modelos de cámaras actualmente que se pueden catalogar como compactas de alta gama, pero en ésta ocasión, vamos hacer una diferenciación importante, y es la de modelos con objetivos fijos y un sensor de formato APS-C que lógicamente las diferencia de forma importante del resto y es por ello que no son cámaras precisamente baratas, hablamos de precios que se mueven entre los 700, 800, 900 o incluso 1000 euros aprox. En esta comparativa podría haber añadido la Leica X2 que también tiene un sensor del mismo formato, pero sin querer dar sensación de censura, he preferido agrupar estos cuatro modelos que no supera o roza la barrera de esos 1000 euros mientras que el modelo de Leica se sube hacia los 1.600 Euros aprox.

Alguno puede preguntarse si realmente merece la pena comprar este tipo de cámaras teniendo en cuenta que hoy en día podemos encontrar ofertas o promociones de cámaras reflex básicas por los 300 o 400 euros. Evidentemente depende de muchos factores, pero está claro que son cámaras orientadas a un tipo de usuario muy concreto, que busca poder moverse con la cámara de forma muy discreta y cómoda con la máxima calidad y múltiples funciones, por no hablar de la lógica calidad de imagen por el uso de focales fijas.

Las cuatro marcas ofrecen unas estupendas focales fijas, la Nikon Coolpix A nos ofrece un 18.5 mm F2.8, la Ricoh un 18.3 mm F2.8 y la Fujifilm un 23 mm F2.En el caso de la DP de Sigma se ofrece tres variantes o modelos con una focal diferente en cada una, un 19mm F2 en la DP1, un 30mm F2.8 en la DP2, y un 50mm F en la DP3. No menos importante es el detalle del diafragma, con 9 palas en el caso de la Ricoh GR, la Fujifilm X100S y las DP1 y DP2 de Sigma, mientras que la Nikon se queda con 7 palas.

Otro detalle importante a tener en cuenta es que los cuatro modelos no tienen filtro de paso bajo en el sensor lo que ayuda a una mayor definición y nitidez en los detalles, en el caso de Nikon y Ricoh usando sensores usados en algunos importantes modelos reflex como la D7000 o la K5, ambos con el sistema o tipo de matriz tipo bayer, mientras que en el caso de Sigma y Fujifilm cada cual ofrece su propia solución cambiado de forma interesante la distribución o matriz de los píxeles, el revolucionario sistema Foveon de tres capas por parte de Sigma, y el sistema especial X-Trans por parte de Fujifilm. Con los datos técnicos en la mano, se puede decir que tendremos menos problemas de efecto moiré en éstos dos modelos últimos. 



Entre las características técnicas de estos modelos, Nikon destaca por disponer de GPS para geolocalizar las fotos, mientras que Ricoh y Fujifilm disponen de un filtro de densidad neutra que podemos activar en determinadas circunstancias como el tener demasiada luz ambiente. Además la Ricoh es el modelo más ligero y compacto de todos.. Los cuatro modelos tienen un pequeño flash incorporado en el cuerpo que nos puede ser útil como relleno en sombras, pero permiten poder usar un flash externo a través de la conexión de zapata de la parte superior de la cámara.

Tanto Nikon, Ricoh y Sigma ofrecen la opción de colocar en la zapata de flash un visor óptico superior para ayudar en la composición, algo que no hace falta en el caso de Fujifilm ya que éste va incluido en el cuerpo de la cámara y además juega con la ventaja de ser híbrido.

Si en algún momento nos interesa jugar o crear con exposiciones largas en la noche, la Nikon  Coolpix A, Fujifilm X100S y la Ricoh GR nos ofrece muchas posibilidades con modos de tiempo o temporizador y su modo B.


En definitiva tenemos cuatro excelentes modelos de cámaras compactas que invitan a ir con ellas en la mano y explorar la fotografía urbana, detalles y momentos cotidianos. En el caso de Ricoh y Sigma demuestran una vez más que se pueden encontrar muy buena calidad más allá de las marcas más conocidas del mercado.



WEB Información :








martes, 3 de junio de 2014

Pequeñas cosas


Muchos aficionados a la fotografía se sienten inferiores por no poder tener una cámara reflex, siendo su única herramienta un teléfono móvil o una cámara compacta.


Pero yo les digo que no deben sentirse así, la fotografía es mucho más que aparentar con una cámara de grandes dimensiones de tal o cual marca, basta sentir la magia y esencia de atrapar la luz con momentos únicos, más allá de resoluciones o megapixeles. Observo muchos casos en donde encontrar más arte, creatividad y visión original en éstas personas que tienen esas limitaciones técnicas, que en otros que tienen cámaras profesionales. 




Basta con mirar el mundo de otra forma, cambiar el chip y crear con esos pequeños detalles o cosas que nos rodean, lo más inesperado puede sorprendernos, buscar atrapar el momento en el momento oportuno, hacer que un instante sea mágico por lo que nos transmite.


Disfruta y siente la Fotografía, sea cual sea tu herramienta.

martes, 27 de mayo de 2014

Leica Monochrom SILVER




Leica le da otra vuelta de tuerca a su modelo exclusivo y único para fotografía en blanco y negro. Ya hice una referencia en su momento de éste singular modelo y su sensor, la  Leica Monochrome y ahora lo retomamos nuevamente para gusto de los seguidores del punto rojo, que casual y curiosamente en este modelo no está presente, caprichos de la marca.



En esta ocasión se trata de una nueva variante de cuerpo denominado SILVER o plateado, quizás como una buena forma también de celebrar su reciente 100 aniversario como marca. Personalmente me gusta más esta versión en plateado aunque eso va por gustos, en cualquiera de los casos, hablamos nuevamente de exclusividad, de elitismo y sensaciones para atrapar el mundo en blanco y negro, como dirían algunos, para los mas puristas y afortunados en poder pagar lo que cuesta.


Página Oficial Info

jueves, 22 de mayo de 2014

PHOTO España 2014



Un año más, llega éste clásico certamen de las Artes y la Fotografía, ofreciendo interesantes actividades como talleres, exposiciones, concursos y mucho más para disfrutar de la fotografía. PHOTO España.

La XVII edición del Festival dedica su programación a la fotografía española y propone un recorrido por las distintas generaciones y enfoques producidos desde sus orígenes hasta la actualidad




martes, 13 de mayo de 2014

Vitange Camera Lab : website




Siguiendo un poco al hilo de historia de la fotografía y cámaras antiguas, quiero dejar esta reseña y recomendación de una interesante galería de modelos clásicos realizada por el fotógrafo humanista y diseñador Ivan Lo.

VITANGE CAMERA LAB es un viaje en el tiempo por modelos que de alguna manera han formato parte de la historia de la fotografía, cabe destacar la cuidada presentación de la web y las fotos, ofreciendo además diferentes ángulos o puntos de vista de cada modelo.


Website : http://www.vintagecameralab.com/




jueves, 8 de mayo de 2014

175 años de Fotografía


En éste año 2014 se cumplen nada más y nada menos que el 175 aniversario de la invención y con ello, el comienzo de éste mundo mágico de la Fotografía.

Mucho a llovido desde entonces y miles, millones de fragmentos capturados, muchos de ellos que han pasado a ser parte de nuestra historia, de nuestras vidas. La esencia no solo de reflejar la realidad, sino también de contar y crear historias, con esa evolución constante y frenética que continua en nuestros tiempos de la era digital en la que la fotografía ha llegado ha su máxima extensión de uso gracias en parte a su inclusión en los actuales teléfonos móviles.

Joseph Nicéphore Niépce
Louis Daguerre
William H. Fox Talbot

Es inevitable recordar nombres como Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, William H. Fox Talbot, John Frederick William Herschel, Louis_Désiré_Blanquart-Evrard, George Eastman, hermanos Lumiére, entre otros... Y en esa evolución en blanco y negro, no sería hasta los años 1935 y 1936 cuando llegaría el color en 35mm con las Kodachrome y Agfacolor.




Y durante todo ese tiempo, hemos visto como algunas marcas míticas como Kodak llegaron a su declive, o como marcas punteras pasaron a un segundo plano o incluso llegar a desaparecer ahí estaban Konica, Minolta, Contax, Yashica, etc, mientras que otras comienzan sus primeros pasos con éxitos, sin embargo continúan aún muchos de los clásicos de la industria fotográfica, Leica, Nikon, Canon, Pentax, Olympus, Hasselblad...



Foto entrada: A Visual Compendium of Cameras de Pop Chart Lab