Sony ha confirmado que a partir de ahora todas sus cámaras de gama Alpha, tanto los modelos básicos como avanzados, serán de tecnología SLT ( SLT (Single Lens Translucent ).
Pero Ricoh no se limita solo a esto y ya ha anunciado que van a salir diferentes módulos basados en ( sensor / montura ) de manera que permita utilizar objetivos de otras marcas. Durante estos días la marca ha anunciado oficialmente la creación de un módulo con montura M de Leica y todo parece vendrán más opciones, como hablan ya bastantes rumores, de un posible módulo de montura 4/3.
Una exhibición en 1977 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York mostraba basura de las calles de la ciudad fotografiada en fondos de estudio."Fotografiar un pastel puede ser arte", dijo Penn en 1953, cuando inauguró su estudio, donde trabajó para galerías y fotografía comercial hasta el siglo XXI.
En Vogue fue donde desarrolló su austero estilo de colocar a modelos y accesorios de moda ante fondos simples de un estudio. La idea era revolucionaria en una época en que muchos fotógrafos se dedicaban a captar imágenes en complicados escenarios y con muchos accesorios. Dejó la revista en 1944 para unirse al ejército, pero regresó a Vogue en 1946 y asumió otros trabajos que requirieron que viajase.
En la década de 1950 se dedicó a retratar a celebridades y a personas comunes. A lo largo de su carrera, pintó a gente famosa como Miles Davis, Spencer Tracy, Georgia O'Keeffe y Pablo Picasso.
Una vez dijo que su truco para crear retratos significativos era fotografiar al sujeto incansablemente, a veces durante horas, hasta que éste se veía forzado a bajar la guardia.
El mítico fotógrafo se casó con la modelo Lisa Fonssagrives en 1950, quien fue durante décadas la protagonista de muchas de sus fotografías, con ella tuvo un hijo llamado Tom. Penn ha retratado a personalidades tan conocidas como Arthur Miller, Woody Allen, Ingmar Bergman, Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí entre otros.
Irving Penn murió el 7 de Octubre de 2009.
Su frase más impactante y reflexiva:
"El perdón es más poderoso que cualquier otra arma" .
Es quizás el año 1931 el que más empieza a formar o definir su personalidad y forma de ver la fotografía a través de los consejos del artista André Vigneau, el cual le introduce en la fotografía artística. Con los años, empezaría a trabajar como fotógrafo industrial y publicitario, pero con el tiempo Doisneau sentía la necesidad de fotografíar algo más que "cosas" y enfocó su trabajo fotográfico en las personas, la calle y ambientes de locales.La crisis de los 30 y la Segunda Guerra Mundial, le alejaron de la fotografía durante un tiempo, posteriormente y pasado el conflicto, fué contratado por la Agencia ADEP, en donde trabajó junto a otros de los grandes, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa.
Con el tiempo, trabajará para Vogue, America´s Life, en 1951 expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1993 "El Beso" fue llevado a juicio. Una pareja afirmaba haberse reconocido en la imagen y reclamaban su porción del pastel. Por aquel entonces, empezaron a aparecer mujeres y hombres asegurando ser los amantes de la obra y planteando demandas de derecho de imagen, aquella mentira que hacía creer que era una instantánea improvisada no pudo mantenerse. 
