FOCO PIXELADO

Audrey 100

2012-02-27T18:11:00.000+01:00

En esta selección de libros sobre Fotografia que poco a poco vamos dando en el Blog, no podía faltar éste estupendo libro sobre Audrey Hepburn, gran atriz y persona que nos dejó con maravillosas películas pero también con fotos muy especiales que reflejaban en gran medida no sólo su belleza sino su estilo, y forma de ser.

No es el único libro sobre ella, pero si uno de los más especiales.

Las 100 mejores fotos de Audrey Hepburn es todo un viaje por el tiempo, un libro especial teniendo en cuenta que encontraremos fotos poco comunes o privadas que no se habían visto anteriormente, seleccionadas personalmente por su hijo Sean Ferrer. Por otro lado, el libro está co-escrito por Ellen (Erwin) Fontana, director del Fondo para la Infancia Audrey Hepburn, quien también estuvo detrás de lo que yo considero el mejor libro que hay sobre Audrey, Los Tesoros de Audrey Hepburn.

El libro además incluye una foto a tamaño 9 x 11 en buena calidad de Audrey para poder enmarcar si lo deseamos.

Título: Audrey 100
Editorial : Lunwerg Editores, S.A.

ISBN: 9788497857376
Autor: Fontana, Ellen
Páginas: 192

Excesos del Marketing : Nokia 808

2012-02-27T14:57:00.002+01:00

No es este un blog sobre Teléfonos móviles, aunque en alguna ocasión si he escrito una reflexión sobre hacer buenas fotos con un teléfono móvil, pero este artículo es más una CRITICA a la patética ocurrencia de NOKIA, con su nuevo modelo 808 PureView, engañando al personal con un nuevo teléfono que dice tener 41 Megapixels en su cámara de Fotos.

Pero vamos a ver señores.... ¿ Si no hay una cámara Reflex que tenga esa resolución, como leches lo va a tener un teléfono móvil ?

Nuevamente llega un "engañabobos" basado una vez más en esa resolución máxima, que algunos se empeñan en hacernos creer que eso te asegura buenas fotos, y recalco lo de "buenas fotos" y no seudo-calidad de Imagen.

Suena realmente a broma todo esto y me resulta incompresible entender éstas estrategias de Marketing ( engaños ) que lógicamente se aprovechan en gran medida del desconocimiento de muchas personas..

Si ya criticaba y reflexionaba sobre que tener más de 8 Mp en un teléfono era absurdo. Nuevamente vemos una muestra más de ese desaforado y voraz mercado del consumo que es capaz de cualquier barbaridad para vender un producto. Lógicamente esa resolución es totalmente Interpolada ( no real ) algo así como la diferencia entre el zoom óptico y el zoom digital, que nada tienen que ver el uno del otro, siendo éste último generalmente un engaño precisamente por esa interpolación ). Todo apunta a que esa resolución se usará principalmente para ese zoom Digital que según la marca, promete un zoom 3X sin pérdida de calidad, ya que el teléfono no usa zoom óptico.

Sería más coherente o lógico anunciar un novedoso sistema de zoom digital con nueva tecnología de interpolación utilizando subpixeles con una resolución estándar de 5 o 8 Mp. De hecho es realmente lo que sucede, según los propios datos técnicos de la marca que indican que la resolución standar pasa por los 5 Mp y 8 Mp, para pasar posteriormente a la resolución interpolada. La resolución también varía en función del tipo de formato de la imagen.

Habría que recordar que las resoluciones de 40 Megapixels sólo se comienzan a ver en cámaras Profesionales de Formato Medio.

Que el sensor pueda ser bueno y de un mayor tamaño de lo normal, y que la optica Carl Zeiss puedan ser de buena calidad, VALE !!! pero de ahí a ENGAÑAR al personal hay bastante trecho, así que señores, seamos serios... los datos oficiales hablan de 1 / 1,2, eso quiere decir que es un 2,5 mayor que el sensor CCD del anterior Nokia N8, e incluso ligeramente mayor que el sensor de algunas cámaras compactas de gama alta, pero eso no es excusa para anunciarse de una manera poco coherente.

Recuerda, no te dejes engañar ni abrumar por los números y usa la lógica.

Nikon D800

2012-02-11T22:48:00.002+01:00

No paran de llegar novedades de la feria CP+ 2012 en estos días de Febrero, y Nikon acaba de presentar aprovechando la ocasión su nuevo modelo D800 que viene a sustituir a la ya veterana D700 (2008).

Como ya ocurrió con su antecesora, la D800 viene con intenciones de crear gran expectación por muchos aspectos, aunque en este caso es casi imposible no centrar la atención en exclusiva en la impactante resolución del sensor CMOS Full Frame, ni más ni menos que 36 Megapixels.

Y es precisamente ese importante detalle, lo que la hace distanciarse en gran medida de su antecesora, o dicho de otra manera, tomar otro rumbo distinto, que hasta cierto punto puede ser hasta incoherente según se mire, especialmente si tomamos como referencia a la reciente D4 (máximo exponente de la marca) que con un sensor igualmente Full Frame, no pasa de los 16.2 Megapixels.

Habría que preguntarse o reflexionar del porqué de un modelo como la D800 que se supone es inferior a la D4 pero que sin embargo supera en el doble de resolución, y todo apunta a que la marca busca otro mercado y tipo de usuario para esta cámara, más orientada hacia la fotografía de estudio y publicidad, básicamente por la capacidad de posibles ampliaciones con esa resolución, quizás una forma de “arañar” en el segmento de Formato Medio, aunque por mucho que Nikon nos diga que es lo mismo, lógicamente, no es así, salvo la ventaja eso si de tener un cuerpo de dimensiones bastante contenidas y más manejable seguramente que las cámaras de formato medio, aunque eso va a gustos.

En este sentido si sólo miramos la resolución, la D800 se acerca peligrosamente a la barrera de los 40 Megapixels, algo que hace sólo unos años era algo impensable y sólo accesible para el Formato Medio. Lo más próximo en resolución y precio en Formato Medio tenemos la Pentax 645D que con sus 40 Megapixels ronda los 9.000 euros, y subiendo aún más los precios pasamos a la Hasselbland H4D-40 de 14.000 euros, y teniendo en cuenta que la D800 rondará los 3.0000 euros, puede ser tentador para alguno decantarse por la opción de Nikon, aunque como ya digo y es lógico, las diferencias se notan, no todo es Megapixels.

Por otro lado hay que tener en cuenta que meter los 36 Mp en esas dimensiones supone que cada fotorreceptor debe ser de menor tamaño que por ejemplo los del sensor de la reciente D4 o su sustituta D700, y en consecuencia no pueden captar tanta luz, y es que a veces hablar de tanto Megapixels puede resultar “empachoso” si no se toma en cuenta todos los factores y consecuencias.

A modo de referencia comparativa podemos tener en cuenta los siguientes datos ténicos sobre la evolución y aumento pixeles por mm2 y resolución :

D700 _ 14,063 pixels/mm² ( 12.1 Mp FX 36.0 x 23.9 mm )
D4 _ 18,850 pixels/mm² ( 16.2 Mp FX 36.0 x 23.9 mm )
D800 _ 42,131 pixels/mm² ( 36.3 Mp FX 35.9 x 24.0 mm )

No es algo nuevo, al igual que ocurre en el formato APS-C o en otros de menor tamaño, cámaras compactas, etc meter más resolución de lo que podría llamarse “físicamente normal” forzando de alguna manera la maquinaria tiene consecuencias, no hay más que observar y comparar la sensibilidad ISO de sensor de la D4 con 16.2 Mp. con un rango de 100 – 12.800 ( ampliable a 50 - 204.800 ), mientras que la D800 se tiene que limitar a 100 – 6.400 ( ampliable a 25.600 ). Sólo falta ver que tal se llevan esa enorme resolución con el ruido en ISOS altos.

Además otra de las consecuencias de trabajar con esa enorme resolución, es que supone mucha información para trabajar y los “efectos secundarios” se pueden notar cuando observamos la ráfaga de disparo en tan sólo 4 fps.

Pero saliendo ya del tema resolución, podemos hablar de la excelente construcción del cuerpo de la cámara en aleación de magnesio, que como no podía ser menos está sellado o protegido contra el polvo y la lluvia, con unas formas más redondeadas que su antecesora pero con unas dimensiones muy similares a la D700, ofreciendo entre otras cosas un visor con 100% de cobertura visual, conexión USB 3, doble ranura para SDXC y CompactFlash y una pantalla LCD de 3,2 pulgadas con 921.000 pixels. También destacar la función especial para poder realizar TimeLapse.

Resaltar por último la opción del modelo D800E que se trata básicamente de la misma cámara, pero en este caso, se elimina el filtro de paso bajo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES :

Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.
Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%

CCD CMOS Full Frame de 36,3 Megapixels
ISO : 100 – 6.400 ( ampliable a 25.600 ).
Sistema Eliminación de polvo en el sensor.
Vista preliminar de profundidad de campo

Velocidad Obturación: 30 - 1/8000 y B
Ráfaga de Disparo: 4 fps.
Sincronización X Flash: 1/250
Sistema de Enfoque: 51 puntos
Matriz de Medición: 91.000 puntos

Pantalla LCD de 3,2 pulgadas con 921.000 puntos.
Video: Full HD 1080p a 30 fps
Live View

Info Web Oficial

los últimos días de Kodak

2012-02-09T23:29:00.001+01:00

Apenas hace un mes, el 19 de Enero del 2012 Kodak entró en concurso de acreedores, lo que daba idea los problemas económicos de la marca especialmente en éstos últimos años en los que la marca ha ido lentamente perdiendo terreno y presencia en esta evolución frenética de la era Digital de la Fotografía.

Hoy se confirma oficialmente que Kodak abandona el mercado de cámaras fotográficas, vídeo cámaras y marcos digitales. No queda claro si la marca desaparece o si dará pie a poder ser usada por otras empresas como ya ocurre con Polaroid.

Anuncio francés de las cámaras Kodak de 1916.

Hablar de Kodak es hablar de parte de la historia de la Fotografía, y una vez más en estos tiempos complicados de crisis económica, también le pasa factura a esta marca legendaria, cuyos orígenes se remontan a la empresa Eastman Dry Plate Company, fundada por el inventor George Eastman y el hombre de negocios Henry Strong en 1881.

No deja de ser irónico cuando fue la propia Kodak la que dio los primeros pasos a esa nueva era de la fotografía digital mucho antes de que llegara a ser algo generalizado para el gran público, creando la primera cámara digital realizada por Steve Sasson el 12 diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos para leerla.

Kodak 100 Vista

Su gran éxito comercial fue la introducción del carrete de papel en el mercado en el año 1888, lo que provocó la sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento, así como el lanzamiento en el mismo año de la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción se acuñó la frase "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto". Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación bajo la luz solar.

Kodak Ektachrome E100 VS

Uno de los "baches" importantes de Kodak fué la apuesta por el fallido sistema de carrete APS (Advanced Photo System) del cual ya hice una referencia histórica en su momento, y que fue el último intento de modernización de la fotografía química antes de la evolución hacia la fotografía digital. La tecnología híbrida del APS fue presentada oficialmente junto a Kodak por las marcas Canon, Fujifilm, Minolta y Nikon el 22 de abril de 1996,. Kodak dejó de fabricarlo en 2004.

Kodak DCS SLRn

El año 2005 fué la puntilla de la marca cuando la marca abandonó el suculento mercado de las cámaras reflex digitales, debido en gran parte al excaso éxito de sus últimos modelos como DCS SLR/n - DCS SLR/c (con montura Nikon y Canon) momento en el que ya empezaban a generalizarse poco a poco al gran público.

Kodak pocket A-1

Nuevamente nos encontramos ante uno de esos sucesos que suponen un paso drástico en la historia de la Fotografía, no es algo nuevo y ya ha pasado con muchas otras marcas que por diferentes motivos han ido despareciendo, y con todo esto uno no puede evitar cierta nostalgia al hacer memoria y recordar como antes de llegar a mis manos la que sería mi primera cámara SLR (la Zenit 12XP), primero llegó aquella pequeña y curiosa Kodak pocket A-1 con película de 120 con la que apenas se podían hacer fotos decentes por sus lógicas limitaciones.

Fuente Historia Kodak : Wikipedia

EVIL : OM-D el regreso

2012-02-09T01:45:00.000+01:00

Eltítulo de este artículo tiene mucho de metáfora y reflexión, porque si bien escierto que es algo que se venía venir ante los continuos rumores que llevabanya tiempo sonando, lo cierto es que la presentación de la nueva OM-D E-M5 para la feria de fotografía CP+ 2012 esun golpe de efecto bastante fuerte por parte de marca que muchos ya daba poracabada, pero no, parece que es posible resurgir como un ave fénix, o al menosesa es la impresión que da.

Y digogolpe de efecto porque por un lado, Olympus apuesta por una línea PRO en susistema Micro cuatro tercios, desmarcándose en cierta medida de la serie PEN,algo que por otro lado hace recordar esa idea de que quizás la E-5 fueserealmente su último modelo PRO en el segmento de cámaras reflex y desdeentonces la apuesta de la marca sea definitivamente las cámaras sin espejo,como ya sabemos comúnmente llamadasEVIL, CSC, Mirrorlens, etc.

Porotro lado y como ya comenté en un artículo anterior, se cumplen 40 años de la serie OM, con lo que de alguna manera la OM-D E-M5 es una buena manera decelebrar ese aniversario, y lo hace además siguiendo en cierto modo las lineasclásicas de aquellas cámaras, algo que por otro lado no es de extrañar, dada lamoda actual de crear modelos con líneas retro-clásicas ( vease la FujifilmX Pro 1 ), y como se ve en ambos casos,diseños bastante acertados. En este caso Olympus ofrece dos opciones deacabado, todo el cuerpo negro o en plateado y negro.. Este nuevo modelo dispone de un sensor de 16 Megapixels que es una resolución bastante acorde a los tiempos, y con toda seguridad será el mismo que utiliza la Panasonic Lumix G3 o quizás la más reciente Lumix GX1, y en caso de ser asi, al menos existe la constancia de una notable mejora de rendimiento en ISOS altos.

Destaca especialmente en ésta cámara su interesante pantallaLCD OLED de 3 ” abatible y táctil de 610K puntos, algo que viene muy bien paradeterminadas fotos y puntos de vista complicados.

Lacámara pese a su excelente construcción con cuerpo de aleación de Magnesio y sucorrespondiente sellado – protección a la humedad y el polvo, resulta bastanteligera si tenemos en cuenta los 369 gramos que pesa ( sin el grip opcional ). Quizás alguien se pregunte porla presencia del símil “Pentaprixma” cuando no se trata de una cámara reflex, yla respuesta es evidente, mucho hay de diseño para recordar a las OM clásicas,pero también es el espacio reservado para incorporar un visor electrónico de 1.44Mp - 120Hz.

Otro detalle y característica a tener en cuenta es el sistema de estabilización ya existente en los anteriores modelos de Olympus ( incluyendo el sistema reflex ) y que ahora mejora con 5 puntos o ejes y que viene a recordar con su similitud al usado por Pentax.

Nopodía faltar lógicamente a este nuevo modelo toda una gama de accesoriossuplementarios como son el grip que da aún más presencia a la cámara, así comolos flash disponibles, lentes, etc.

Ahora bien, puestos a ser algo críticos, quizás hubiese sido el momento y la oportunidad de salir de ese encasillamiento de su sistema Micro cuatro tercios, derivado del Cuatro tercios ( en reflex ) y quizás haber apostado por un sensor de formato APS-C más acorde a los momentos actuales y que seguramente le daría un mayor rendimiento, pero eso lógicamente le supondría tener que hacer toda una gama de lentes totalmente nuevas sólo para este modelo, algo seguramente la marca en estos tiempos complicados económicos no puede permitirse.

Endefinitiva, tenemos un estupendo producto que resulta a primera vista bastanteelegante que da un nuevo impulso y trae nuevos aires frescos a la marca.

Precio estimado ( sólo el cuerpo ): 1.200 euros

CARACTERÍSTICASGENERALES :

sensor Micro Cuatro Tercios LiveMOS 16MP
Super Sonic Wave Filter (SSWF: filtro de polvo por ultrasonidos)
procesador TruePic VI
nuevo estabilizador de 5 ejes
cuerpo de magnesio con sellado antipolvo y humedad
ISO: 200-25,600
9 fps (4,2 fps con AF)
obturador de 60-1/4000 segundos
visor electrónico de 1.44M @120Hz y magnificación 1,15X
pantalla LCD OLED de 3 ” abatible táctil de 610K puntos
ranura para tarjetas SD/SDHC/SDXC
vídeo Full HD
122mm x 89mm x 43mm
369 gramos

Web Info Olympus

EVIL : K-01 Pentax

2012-02-02T21:46:00.002+01:00

Pentax presenta Oficialmente su nuevo modelo K-01 y lo hace coincidiendo como ya se había avisado anteriormente con la feria de Fotografía CP+ Camera Photo Imaging Show 2012 celebrada en Japón, feria que por cierto, promete ser un buen foco de novedades durante los días del 9 al 12 de Febrero..

La K-01 entra de lleno en el segmento de las cámaras EVIL o CSC, aunque Pentax se atrave a llamarla “híbrida digital”, y aunque no es la primera de la marca ( vease la Pentax Q ) si lo hace podría decirse que “tirando a lo grande” aunque eso sí de una forma muy particular.

Lo primero que destaca y llama la atención es su montura K totalmente compatible con las ópticas de la marca tanto la serie Digital como las de 35mm, algo muy a tener en cuenta, porque esto habla y mucho de la gran gama de objetivos que podemos disponer para este modelo ( toda la gama actual de las reflex ) y además los objetivos clásicos, hablamos de 20 millones de objetivos con montura Pentax K, además de los de otras marcas con la misma montura. A este estupendo abanico de posibilidades, se le puede sumar mediante un adaptador los objetivos de rosca M42 y los de la serie 67, 645 de Pentax.

Es sin duda una buena “herencia” que recoge de las cámaras reflex y que da más valor al producto en cuanto a posibilidades fotográficas. Y puestos a hablar de herencias, la K-01 también recoge de sus hermanas las reflex el famoso estabilizador de imagen SR integrado en el cuerpo que además es válido para todas las lentes.

Con la cámara vendrá incluido a modo de kit el peculiar objetivo tipo “pancake” Pentax DA 40mm f.2.8 XS especialmente diseñado para esta cámara sin espejo reflex, que equivale al 55mm de paso universal, basado en gran medida en el 40 mm f2.8 Limited de segmento Reflex. Según la propia marca sería el objetivo intercambiable más pequeño del mundo.

Por otro lado, destaca el CCD de 16 Megapixels, lo que la convierte en una buena competidora de la serie NEX de Sony dentro de este segmento, también con la Samsung NX200 y con la recién estrenada Fujifilm X- PRO1, no tanto por su filosofía o diseño sino por usar el mismo tipo de sensor APS-C, y lo que la da aún más “caché” si cabe, es que según informaciones, este sensor sería el mismo utilizado en la PENTAX K-5 o la Nikon D7000, que como todos sabrán, es uno de los sensores más destacados del año 2010 y 2011 por su excelente rendimiento y rango dinámico. Detalle interesante son los diferentes formatos que permite captar el CCD, permitiendo el formato 16:9, 3:2, 4:3 y 1.

El diseño de la cámara viene bajo la firma del famoso diseñador Marc Newson, dotándola de un sello personal, con detalles que recuerdan a diseños de los 80 pero no el sentido retro sino más hacia lo Pop moderno, algo que suele ser habitual en sus diseños industriales.

En principio la K-01 se ofrecerá en tres combinaciones diferentes de color, en este aspecto y ya puestos, hecho en falta dos combinaciones más, uno todo en negro y otro todo en plata, ya se sabe, para gustos colores... negro / plata - plata / negro, y plata / negro / amarillo;

En definitiva y como ocurre con otros modelos del segmento CSC – EVIL, habrá que ver como va el mercado y si el coste de este tipo de cámaras podrá “robar” algo de terreno al mercado de Reflex Digitales que actualmente está bastante asentado, otra cuestión es que por puro marketing, las marcas lenta y paulatinamente vayan quitando del mercado el famoso espejo reflex para dar más importancia a este tipo de cámaras, al menos en el segmento de iniciación o medio, pese a que los precios de estos modelos no son precisamente baratos, estimando el precio de esta nueva cámara en 700 euros aprox.

Lo mejor sin duda de este nuevo modelo de Pentax, ese estupendo sensor ya bastante conocido y su total compatibilidad con las ópticas de montura K, lo peor el tamaño del cuerpo que pese a ser relativamente reducido, el uso de esa montura, así como el uso del estabilizador interno, obliga de alguna manera a que las dimensiones sean algo mayores de lo habitual en este segmento.

DATOS GENERALES :

Sensor CMOS : 16 Mp. APS-C
ISO : 100 a 12.800 (extensión 25.600 )

Velocidad de Disparo : 6 fps.
Sistema de enfoque: Contraste 81 puntos
Modos: Auto, Escenas, HDR, Programa, Prioridad, Manual
Flash retractil

Pantalla LCD: 3 pulgadas de 921.000 puntos.
Grabación Video: Ful HD (1920 x 1080) 30, 25 o 24 f.p.s. Stereo

Web Info: http://www.pentaximaging.com/hybrid

Micro Cuatro tercios : Tamron / Tokina

2012-01-27T16:59:00.000+01:00

Tamron y Tokina se suben al carro del Micro Cuatro Tercios, y eso es una señal a tener en cuenta, ya que en tiempos de crisis no debe ser fácil apostar por un sistema y segmento fotográfico que aún no acaba de despegar ¿ o quizás si ?. Es cierto que en Japón y otros países estas cámaras están teniendo un buen crecimiento, no parece que ocurra lo mismo en Europa y concretamente en España, siguen siendo por regla general demasiado caras para las prestaciones y calidad que ofrecen, salvo excepciones lógicamente, pero la competencia de precios en comparación directa con las cámaras Reflex sigue ahí presente.

Sin duda alguna, es una buena noticia porque supone un impulso importante tanto para Olympus como para Panasonic Lumix.

Bueno es recordar, que en Agosto del año 2008 Panasonic y Olympus presentaron este sistema o formato Micro Cuatro Tercios, basado en el cuatro tercios ya que usa el mismo sensor, pero en este caso reduciendo la distancia entre el objetivo y el sensor en 50%, y lógicamente permitiendo la eliminación del espejo reflex , lo que dio origen al nuevo segmento actual de cámaras EVIL (Electronic Viewfinder with Interchangeables Lenses) o CSC.( Compact System Camera ).

Eso sí, no todas las marcas funcionan con el sistema Micro Cuatro Tercios, aunque si con el mismo concepto o planteamiento de diseño, ya hice una referencia general en un artículo : ¿El Futuro se llama EVIL?, y desde entonces han ido apareciendo nuevos modelos al mercado.

Además, Tamron ya se sumó recientemente al segmento EVIL / CSC con el nuevo Zoom 18-200 mm f/3,5 - 6,3 Di III VC, de montura E de las Sony NEX, que recordemos usan un sensor de mayor tamaño de formato APS-C, vease ejemplo la más reciente de la marca Nex 7.

Y todo este “movimiento” tiene mucho que ver con la competencia comercial, que poco a poco se va creando, nuevos modelos, de algunos de ellos ya hemos hecho alguna referencia, por último, recordemos también que hace unas semanas Sigma presentó también nuevas lentes para este sistema, concretamente un 19 mm f2.8 y 30 mm f2.8 EX DN.

Web Nota Oficial Olympus

Olympus OM : 40 años

2012-01-25T02:29:00.003+01:00

En el año 1972 se presentó el sistema o serie OM y este año 2012 se cumple el 40 aniversario del nacimiento de ese sistema de cámaras de 35mm, que sin duda alguna marcó una época e hizo brillar con luz propia a la marca, con modelos excepcionales que ofrecían gran calidad y alta tecnología.

La primera cámara de la serie y como curiosidad habría que recordar que en un principio Olympus denominó a la serie M-1, pero Leica interpuso una lucha legal para que Olympus no usara el nombre de M que ya era usado por Leica, finalmente se optó por la denominación OM con el lanzamiento de la OM-1 (1972).

El concepto e idea a la hora de diseñar la serie OM era que el cuerpo de la cámara fuera de dimensiones reducidas y ligeras pero con grandes prestaciones y calidad, no se trataba de hacer una cámara excesivamente grande como fueron imponiendo poco a poco las modas, aunque algunas marcas y modelos tomaron la misma filosofía, véase la serie FE / FM de Nikon, Pentax serie M, LX, etc, además de otras marcas como Yashica, Ricoh, etc.

Posteriormente llegarían las legendarias OM-2 (1975), OM-3 (1983), OM-4 (1983), OM-10,(1978), OM-20 (1982), OM-30 (1982), OM-40 (1985), OM-77 (1986), OM-88 (1988), OM-2000 (1997), siendo especialmente los primeros modelos cámaras realmente bellas de contemplar por su elegante diseño.

La OM-2 destacó por la incorporación de su precisa medición TTL en tiempo real durante la propia exposición fotográfica, lo que permitía hacer correcciones al instante de la exposición por posibles cambios de luz. Este sistema se pudo ver posteriormente en la afamada Pentax LX.

Otro de los detalles técnicos más significativos en la serie OM-3 y OM-4 fue la introducción del sistema de medición multi-spot en vez de usar la clásica medición promedio al centro, esto permitía al usuario de las OM tomar la medición de luz de distintos puntos de la imagen para que la cámara calculara la exposición más ajustada a esos valores. De las legendarias OM-3 y 4 salieron una variante denominada Ti que hacia énfasis en un impactante cuerpo de Titanio.

Otro detalle interesante en estos modelos eran los botones – ajustes de “ajuste de luz” que dan la opción al fotógrafo de seleccionar parte de una escena y decidir si se exponían como zona blanca, o zona negra, haciendo de esta manera un mayor control sobre la luz y la exposición, algo que podríamos comparar aunque sin ser exactamente lo mismo en la forma de uso, al bloqueo de exposición que utilizan algunas cámaras.

En los años 70 y 80 las OM consiguieron una buena reputación entre los fotógrafos profesionales, aunque fue precisamente a partir de los 80 cuando el mercado empezó a dar empuje al sistema AF cada vez más demandado, especialmente ya en los 90.

En 1987 Olympus presentó la llamativa OM-77 ( también 707 según mercados ) que rompe con las líneas clásicas para adentrarse en un diseño de tendencia un tanto vanguardista para la época, con detalles como el flash retráctil en la zona del grip. Fue un primer intento de la marca en el segmento AF con montura de la serie OM clásica, aunque las lentes AF denominadas “powerfocus” no tenían anillo de enfoque manual, tendencia que seguiría en la OM-88.

Finalmente y en los albores ya próximos del año 2000, ( 1997 ) la serie OM termina con una sencilla OM 2000 que viene a ser una versión más clásica y con un cuerpo básico pero equilibrado, que recuerda a las lineas compartidas por distintas marcas ( véase Yashica FX3 super, Ricoh KR-5 super, etc ), recuperando en parte la esencia de la primera OM-1 en el sentido de “todo mecánico y manual”.

Y ahora que la serie OM cumple esos 40 años, parece que Olympus está dispuesta a salir del letargo en la que anda sumida la marca, y digo “salir del letargo” ya que al parecer y según noticias no hay intención de volver al segmento reflex SLR (eso está aún por ver) y tras diversas noticias de escándalos de la marca por ocultación / maquillaje de datos económicos, ahora nos llegan noticias de que estamos muy cerca de la presentación de una “continuación” de la serie OM pero no como sistema reflex SLR sino en la línea del segmento de cámaras sin espejo ( EVIL – CSC ), una OM-D con un diseño eso sí, similar a las clásicas, ahora que tan de moda se ha puesto lo retro en el sector fotográfico.

FOTOS de: Cameras : Wallpaper Library Olympus
http://www.olympus-global.com/en/fun/wallpaper/camera/index.cfm?t=wp&q=M-&a=search

Historia Olympus
http://www.olympus-global.com/en/corc/history/

Historia Olympus serie OM
http://www.olympus-global.com/en/corc/history/camera/om/index.html

TOP PRO : SLR

2012-01-19T00:16:00.000+01:00

En el sector de la Fotografía y de las cámaras reflex siempre ha existido un “Podium” por llamarlo de alguna manera, o un segmento TOP de alta gama o también llamado segmento Profesional, basta con echar un poco la mirada atrás, en esos años en el que la película de 35mm era lo normal, para encontrarnos con cámaras / modelos que hicieron historia y que incluso hoy en día, ofrecen una calidad de construcción que ya quisieran muchas de las actuales digitales, vienen a la memoria nombres como la Canon A1, Contax N1, Nikon FM2, Pentax LX, Olympus OM4, entre otras.

Llegada la era Digital, se podría decir que el segmento de alta gama se diferenció en dos grupos en donde Canon y Nikon se llevan la mayor parte del segmento Profesional y alta Gama, mientras que Pentax y Olympus han tenido siempre sus modelos de alta gama, que si bien ofrecen características que podrían considerarse perfectamente profesionales, el mercado y las prestaciones hacen esa diferenciación.

En esa “guerra” también entra Sony, que pese a su reciente incorporación en el sector de la Fotografía con la compra de Konica Minolta, ha presentado modelos muy a tener en cuenta sin tener nada que envidiar a las otras marcas.

Podría decirse que en esta “conjunción galáctica” de cámaras de alto nivel, cada modelo tiene diferencias significativas y en algunos casos importantes, pero nos guste o no, son el máximo exponente de cada marca y por ello pese a sus diferencias, aparecen seleccionadas en éste artículo como REFLEX TOP / PRO.

Por eso en este artículo no trato tanto de medir o diferencial entre una marca u otra, sino simplemente ofrecer en un vistazo rápido lo que son actualmente los mejores y más potentes modelos de cada marca, existiendo lógicamente una diferencia como dije antes entre esos dos grupos mencionados, no ya sólo por las prestaciones, sino también por el tipo de sensor utilizado. Tampoco es cuestión de “medir” o comparar las diferencias de tamaño de los cuerpos de estas cámaras, ya que como es lógico no es una referencia práctica para diferencia o decir cuando una cámara es buena o mala, como suele decirse... el tamaño no importa, lo que importa es la calidad. Alguien podrá decir o pensar que es un disparate juntar estos modelos por sus diferencias, pero como digo, no se trata de agrupar modelos de características similares sino como dije antes, de un vistazo a lo mejor de cada marca, la gama más alta, y eso conlleva lógicamente que en el momento de escribir este artículo, algunos modelos sean realmente recientes como son el caso de Canon y Nikon y que otros tengan ya un par de años a sus espaldas, a la espera eso sí de próximos modelos que los sustituyan.

Cabe resaltar en todos los modelos y teniendo en cuenta que lo mejor de cada marca, los cuerpos robustos y sellados de Aleación de Magnesio y como otro dato a tener en cuenta, el uso de Pentaprisma ( no es lo mismo que Pentaespejo ) y con el visor óptico con un 100% de convertura visual de encuadre.

Así pues en el segmento de sensores Full Frame ( ver información sobre tamaños de sensores ), por un lado tenemos la recientemente presentada a finales del año 2011 la Canon EOS 1D X, y la recién presentada en estos días de Enero del 2012 lo que viene a ser la rival la anterior, la Nikon D4.

Por otro lado y siguiendo con ese mismo segmento de formato Full Frame, tenemos la ya veterana pero estupenda cámara Sony Alpha 900, que pese a tener la mayor resolución, se deja notar el paso del tiempo, teniendo en cuenta que se presentó en el 2008 y eso hacen que en algunas prestaciones quede muy por debajo no sólo de lo ofrecido por Canon y Nikon sino como veremos más adelante por otras marcas.

Es muy probable que alguien se esté preguntado un tanto extrañado la ausencia de la reciente Sony Alpha 77 ( 2011 ), pues la explicación es muy sencilla, técnicamente la Alpha 77 no se puede considerar una cámara Reflex ya que su espejo translúcido que es fijo no refleja la luz para un visor óptico, sino que lo hace en parte para el sistema de enfoque, siendo en visor de tipo electrónico lo que hace que técnicamente este modelo no sea una SLR sino una SLT, y al menos por mi parte si hago esa diferenciación y por ello no entra en este grupo de cámaras. ( Ver artículo sobre este modelo ).

Saliendo de los sensores tipo Full Frame, tenemos a dos grandes marcas – Pentax y Olympus - con excelentes cámaras que ofrecen igualmente una robustez y calidad de construcción que nada tienen que envidiar a las mencionadas anteriormente, y lógicamente todas ellas que aparecen en este artículo son cuerpos que ofrecen la seguridad de poder trabajar en las condiciones más adversas gracias su calidad de construcción y sellado.

Pentax brilla con luz propia con su K5, un modelo del 2010 con sensor APS-C que pese a los casi dos años de vida, puede decirse que es una cámara plenamente actual y de lo mejor del mercado APS-C (junto con la Nikon 7000). En este caso las reducidas dimensiones de su cuerpo más en la línea de las clásicas reflex no debe engañarnos ni dar una falsa impresión de ser una cámara “menor” ya que se trata en toda regla de una cámara que aguanta lo que le echen, con una calidad de acabado y construcción de alta gama o profesional. Cabe destacar que el sensor de la K5 ( el mismo que la Nikon 7000 ) ha sido uno de los mejores fabricados hasta el momento, consiguiendo unos resultados buenísimos en los diferentes test y pruebas técnicas del sector, superando en algunos aspectos incluso a modelos Full Frame.

También en el caso de Pentax alguien puede pensar que debería haber incluido la 645D ya que ciertamente técnicamente se trata en este caso de una Reflex, pero su condición de ser una cámara de Formato Medio Digital la hace no entrar en esta selección.

En el caso de Olympus con su E5 igualmente presentada en el 2010, tenemos una conservadora continuación de la ya exitosa E3, manteniendo las mismas líneas y calidad de construcción de en un cuerpo contundente, añadiendo eso sí mejoras en la resolución, grabación de video y Live View.. Destaca principalmente la calidad de las ópticas Zuiko y su pantalla LCD abatible. Habría que recordar eso sí, la singular diferenciación de la marca con su propio sistema de sensores de formato cuatro tercios, por lo demás, se trata de una cámara que al igual que las anteriores, podemos contar con ella en cualquier tipo de situación adversa.

A continuación, puedes ver un resumen general a modo comparativo de las características generales de cada modelo.

Canon EOS 1D X

Fecha presentación: 2011

CCD Full Frame: 18,1 Megapixels

Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.

Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%
ISO : 100 – 51.200 ( ampliable a 50 – 204.800 )
Sistema Eliminación de polvo en el sensor.
Vista preliminar de profundidad de campo

Velocidad Obturación: 30 - 1/8000 y B
Ráfaga de Disparo: 12 fps. (14 fps modo especial limitado )
Sincronización X Flash: 1/250

Sistema de Enfoque : 61 puntos
Matriz de Medición: 100.000 puntos
Pantalla LCD de 3 pulgadas con un millón de pixels.
Video: Full HD 1080p.
Live View

Nikon D4

Fecha presentación: 2012
CCD Full Frame: 16.2 Megapixels
Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.

Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%
ISO : 100 – 12.800 ( ampliable a 50 - 204.800 )
Sistema Eliminación de polvo en el sensor.
Vista preliminar de profundidad de campo

Velocidad Obturación: 30 - 1/8000 y B
Ráfaga de Disparo: 11 fps.
Sincronización X Flash: 1/250

Sistema de Enfoque: 51 puntos
Matriz de Medición: 922.000 puntos
Pantalla LCD de 3,2 pulgadas con un millón de pixels.
Video: Full HD 1080p.
Live View

Sony Alpha 900

Fecha presentación: 2008
CCD Full Frame: 24,6 Megapixels
Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.

Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%
ISO : 200 – 3.200 ( ampliable a 100 - 6.400 )
Sistema Eliminación de polvo en el sensor.
Vista preliminar de profundidad de campo
Estabilizador de Imagen en el Cuerpo

Velocidad Obturación: 30 - 1/8000 y temporizador
Ráfaga de Disparo: 5 fps.
Sincronización X Flash: 1/250

Sistema de Enfoque: 10 puntos
Matriz de Medición: 40 puntos
Pantalla LCD de 3 pulgadas con resolución de 921.000 puntos

Pentax K5

Fecha presentación: 2010
CCD APS-C: 16 Megapixels
Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.

Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%
ISO : 100 – 12.800 ( ampliable a 80 - 51.200 )
Sistema Eliminación de polvo en el sensor.
Vista preliminar de profundidad de campo
Estabilizador de Imagen en el Cuerpo.

Velocidad Obturación: 30 - 1/8000 y B
Ráfaga de Disparo: 7 fps.
Sincronización X Flash: 1/180

Sistema de Enfoque: 11 puntos
Matriz de Medición: 77 puntos
Pantalla LCD de 3 pulgadas con 921.000 píxeles
Video: Full HD 1080p.
Live View

Olympus E-5

Fecha presentación: 2010
CCD 4/3: 12,3 Megapixels
Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.

Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%
ISO : 100 – 6.400
Sistema Eliminación de polvo en el sensor.
Vista preliminar de profundidad de campo
Estabilizador de Imagen en el Cuerpo.

Velocidad Obturación: 60 - 1/8000 y B ( limitado max. 30 minutos )
Ráfaga de Disparo: 5 fps.
Sincronización X Flash: 1/250

Sistema de Enfoque: 11 puntos
Matriz de Medición: 49 puntos
Pantalla LCD de 3 pulgadas con 921.000 píxeles
Video: Full HD 720p.
Live View

Canon VS Nikon : TOP PRO

2012-01-17T20:08:00.000+01:00

Cuando hablamos en el sector Fotográfico de cámaras profesionales, el desglose de cámaras que podrían considerarse profesionales abarca algunos cuantos modelos y varias marcas, pero hay que ser honestos y claros al recocer que este mercado está abrumadoramente dominado por Canon y Nikon que son las marcas que se codean en lo más alto del sector.

Esta “guerra de titanes” no tiene vencedor, ya que ambas cámaras ofrecen lo mejor de cámara marca y en gran medida la elección de una marca u otra depende más de que el fotógrafo que llega a estas, lleve ya años trabajando con una marca u otra, aunque siempre hay excepciones.

Ambas marcas se disputan ese “statusquo” precisamente con dos modelos bastante recientes, Canon con la Eos 1D X presentada oficialmente en Octubre del 2011, y la nueva Nikon D4 que acaba de ser presentada en la feria PMA@CES 2012, y aprovechándo que ambas cámaras llegarán al mercado este año he querido hacer esta reseña general.

No hace falta decir que se trata de dos cámaras no recomendables para manos pequeñas o para fotógrafos que no les guste llevar cuerpos demasiado pesados, porque son cámaras grandes y pesadas, aunque en este sentido, habría que matizar que el tamaño no tiene relación con la calidad de una cámara o de su robustez, para nada. Ambos modelos son un alarde en cuanto a diseño industrial haciendo que pese a la contundencia y tmaño del cuerpo, sea lo más accesible posible a las manos, teniendo también en cuenta la distribución de los botones, además ambos cuerpos llevan integrado en el propio cuerpo lo que comúnmente se denomina – segundo gripo – o punto de aguare para poder coger con precisión la cámara en tomas verticales, algo que generalmente las cámaras de alta gama suele ir por deparado del cuerpo y como opción.

Pese a la “grandeza” o la impresión descomunal que nos puedan dar estas cámaras no debemos olvidar que son herramientas de trabajo y como tales, el resultado final siempre depende en gran medida del Fotógrafo, aunque también es evidente que la tecnología y altas prestaciones ayudan. Ambas cámaras están dentro de ese exclusivo segmento de las cámaras reflex Full Frame y los precios van muy acordes al tipo de cámaras que con toda seguridad superarán los 5.000 euros en ambos casos.

En cualquier caso, habría que recordar, que aunque éstas dos cámaras se sitúan en la cima estratégica del mercado, existen modelos en escalones inferiores que pueden resultar tan productivas y ofrecer unas prestaciones / calidad que nada tienen que envidiar a estos dos “tanques” fotográficos, en ese sentido espero dejar en breve un resumen general de marcas.

Son muchas las características o detalles que se podrían resaltar de ambos modelos, pero como viene siendo habitual prefiero hacer un resumen general de estas en la parte inferior del artículo, destacando eso sí las rápidas ráfagas de disparo, los increíbles rangos ampliados de sensibilidad ISO, y la entrada de lleno en la grabación de video.

Por último, empezamos a ver como poco a poco la industria fotográfica se va dando cuenta de que más que agregar compulsivamente Megapixels, es mejor opción trabajar detalles como el ruido en sensibilidades altas, rango dinámico, etc.

DATOS GENERALES: CANON EOS 1D X

Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.

Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%

CCD CMOS Full Frame de 18.1 Megapixels

ISO : 100 – 51.200 ( ampliable a 50 – 204.800 )

Sistema Eliminación de polvo en el sensor.

Vista preliminar de profundidad de campo

Velocidad Obturación: 30 - 1/8000 y B

Ráfaga de Disparo: 12 fps. (14 fps modo especial limitado )

Sincronización X Flash: 1/250

Sistema de Enfoque : 61 puntos
Matriz de Medición: 100.000 puntos

Pantalla LCD de 3 pulgadas con un millón de pixels.

Video: Full HD 1080p.

Live View

Puerto Ethernet

Web Información

DATOS GENERALES: NIKON D4

Cuerpo sellado Aleación de Magnesio.
Visor tipo: Pentaprisma – Cobertura: 100%

CCD CMOS Full Frame de 16.2 Megapixels
ISO : 100 – 12.800 ( ampliable a 50 - 204.800 )
Sistema Eliminación de polvo en el sensor.

Vista preliminar de profundidad de campo

Velocidad Obturación: 30 - 1/8000 y B

Ráfaga de Disparo: 11 fps.

Sincronización X Flash: 1/250

Sistema de Enfoque: 51 puntos

Matriz de Medición: 922.000 puntos puntos

Pantalla LCD de 3,2 pulgadas con un millón de pixels.
Video: Full HD 1080p.
Live View

Puerto Ethernet / Lan opcional

Web Información

Canon G1X "altos vuelos"

2012-01-13T00:38:00.000+01:00

Continuamdo con algunas de las novedades de PMA@CES 2012, vemos en esta ocasión la nueva Canon G1X que es una evolución de la PowerShot G12, y por lo tanto hablamos en este caso de ese segmento de cámaras compactas de alta gama, o como ya hice referencia en su momento con un articulo-resumen de los modelos existentes de este segmento al que denominamos "compactas de altos vuelos".

¿ Porqué Canon ha cambiado su metodología de dar nombre a esta serie y no ha llamado a este modelo G13 ? Se podria mirar como una cuestión de Marketing comercial, aunque en parte tambien se trata de un punto de inflexión o cambios "relativos" al menos en lo que respecta especialmente en el sensor CCD.

Y es que precisamente su sensor CMOS de 14 Megapixels aumenta de tamaño en comparación con los anteriores modelos, y lo hace con un sensor de 1,5 pulgadas (18,7 x 14 milímetros), para hacernos una idea a modo comparativo, es algo mayor que el sistema Micro Cuatro Tercios, pero también algo menor que el estandar APS-C de las cámaras reflex o de algunas compactas de alta gama ( vease la Fujifilm X100 ).

Nuevamente tratamos con una cámara compacta bastante avanzada que como suele ser habitual ya en la serie, ofrece posibldiad de control total sobre la configuración del tipo de fotos. La GX1 dispone de un zoom que abarca las focales de 28-112 milímetros.

Si nos fijamos en su nuevo diseño, guarda bastante similitud con los modelos anteriores, aunque si se nota una cierta tendencia a lineas más rectas y angulosas, cosa que se me antoja influencia de otras marcas y tendencias.

Una de las diferencias que llaman la atención en comparación a la G12 es el Flash que en este caso está integrado-oculto en el cuerpo. La pantalla trasera LCD sigue la saga con su total movilidad aumentando el tamaño a las 3 pulgadas que se usan generalmente en estos momentos.

Pese a las bondades del nuevo tamaño de ese sensor y alguna que otra novedad, se hecha en falta algo más, al menos en una cámara que según se comenta, rondará los 700 euros.

Cabe preguntarse además si realmente tienen sentido o merecen la pena este tipo de cámaras actualmente, cuando por ese precio ya existen modelos de diferentes marcas dentro del llamado segmento "EVIL" que además ofrecen la posiblidad de usar objetivos intercambiables (vease Olympus PEN, Panasonic Lumix GX1 o la Sony NEX,) por poner varios ejemplos.

Principales Características:
Cuerpo de Acero Inoxidable
Modos de funcionamiento: Escenas, Programa, Prioridad y Manual.
Objetivo Zoom 4X: 28-112 milímetros f.2.8-5.8.

Obturador: 1 - 1/4000 Seg. / 60 - 1/4000 Seg.
Ráfaga: 4,5 fps

Sensor: CMOS de 14,3 megapíxeles de 1,5 pulgadas
ISO: 100 - 12.800

Pantalla: OLED de 3” de 920.000 puntos

Video: Full HD 24fps,
Archivo de Imagen: JPG y Raw

Web Info Canon

Fujifilm X-PRO1

2012-01-10T21:32:00.001+01:00

No ha hecho más que comenzar el año y empiezan a llegar las novedades del sector desde la Feria PMA@CES 2012.

Una de ellas, la ya esperada como comentamos en su momento, Fujifilm X-PRO 1 la nueva cámara de la marca dentro del segmento EVIL o también llamado CSC, y que viene a ser una evolución avanzada de la ya famosa Fujifilm X100, con unas dimensiones algo mayores y con la característica principal de ofrecer ópticas intercambiables.

Lo cierto es que la marca da un paso más en cuanto a calidades de acabado y construcción, buena prueba de ello es el cuerpo de aleación de magnesio y aluminio.

Destaca igualmente esta cámara por el Visor híbrido similar a la X100, combinando la óptica con la información electrónica.

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero algunos la comparan ya directamente con la M9 de Leica, aunque hay que recordar que la M9 usa un sensor de formato Full Frame, aunque por lineas o formas de la propia cámara tampoco viene mal recordar la buenísima y clásica Contax G2.

La X-PRO 1 dispone de un nuevo sensor orgánico con una tecnología denominada Fuji X-Trans de formato APS-C y 16 Megapixels.de resolución, que según la propia marca promete ser revolucionario y ofrecer una calidad casi similar a un sensor de formato Full Frame, en parte gracias al no uso del filtro de paso bajo, algo que ya hace Sigma con su sistema Foveon.

La pantalla LCD trasera destaca no tanto por su tamaño que viene a ser lo habitual 3”, sino más bien por su fantastica resolución de imagen con 1.230.000 puntos.

Resaltar la apuesta fuerte de Fujjifilm por una montura propia ( X – Mount ) para esta nueva cámara y sus lentes Fujinon que prometen ser de lo mejorcito en cuanto a calidad de imagen. Las ópticas que en un principio llegan al mercado son las siguientes:

· XF 18mm f/2 R
· XF 35mm f/1.4 R
· XF 60mm f/2.4 R Macro

No hablamos de una cámara para aficionados precisamente, ni por sus prestaciones ni por su precio, que podrá rondar aproximadamente los 1.600 euros sólo el cuerpo y los 2.300 con el Fujinon XF 35 mm f/1.4 R. Si ya la X100 había levantado pasiones en el mundillo fotográfico, es de esperar que este nuevo modelo tenga reacciones similares aunque más elitistas.

Como un sistema propiamente dicho, la nueva Fuji X-PRO 1 dispondrá como accesorio de un Flash externo EF-X20, así como una elegante funda retro de piel negra LC-Xpro1, y por último la opción de un Grip HG-Xpro1

CARACTERÍSITICAS PRINCIPALES :

VISOR: Híbrido, óptico y electrónico (tipo X100) 90 % covertura.
SENSOR CCD: APS-C, de 15,6 x 23,6 mm "X-Trans CMOS" 16,3 Mpx.,
OBTURACIÓN: 30 seg. a 1/4.000 de seg. (1/4 a 1/4.000 en AUTO); B hasta 60 minutos

Velocidad obturación: 6 / 3 f.p.s
Iso : 200 a 6.400 ISO, posible extensión a IE 100, 12.800 y 25.600
Pantalla LCD: 3 pulgadas, 1.230.000 puntos

Medición: Matricial, promedio con preponderancia central, y puntual
Puntos de Enfoque: 49 zonas / 25 zonas ( según visión electrónica o visión óptica )

Grabación de video: 1920 x 1080, 24 f.p.s., sonido estéreo; H.264 (MOV)
Tarjeta Memoria: SD, SDHC, SDXC

Site X-PRO1
http://fujifilm-x.com/x-pro1/en/index.html

2012 Año de Ferias

2012-01-09T22:53:00.001+01:00

Comienza el año 2012 que con toda seguridad nos va a traer muchas interesantes noticias y novedades del sector fotográfico, y si apenas tenemos unos días en el reciente y nuevo año ya tenemos encima la Feria PMA@CES ( anteriormente PMA ) en donde las pricipales marcas irán ofreciendo sus novedades, al menos parte de ellas, ya que como dije anteriormente habrá más durante todo el año.

De hecho el año 2012 está "completito" de Ferias sobre Fotografía, el mes de Febrero tendremos la Feria CP+ que con toda seguridad también nos dará sorpresas,

En el mes de Septiembre tendremos una de las más importantes y ya clásica PHOTOKINA, y por último en el mes de Noviembre tendremos en Salón de la Foto en Paris.

Con toda seguridad, iré haciendo referencias a los modelos más destacados o que crea que merecen una atención especial. Saludos y Feliz nuevo año 2012.

Felices Fiestas y Navidad

2011-12-24T23:03:00.000+01:00

Felices Fiestas y Feliz Navidad,

Esperemos que el 2012 nos traiga nuevamente buenas noticias y empezemos a ver la Luz al final del tunel oscuro en el que estamos asentados por esta crisis, económica, social, de valores... y a pesar de todo, la Fotografía siempre estará ahí reflejando la historia de todos nosotros.
Saludos

Concurso Fotografia Google+

2011-11-11T21:56:00.001+01:00

La reciente Red Social de Google : Google+ acaba de organizar un Concurso Internacional de Fotografía, eso sí, SÓLO para estudiantes jóvenes (mayores de 18 años), de cara a su futura promoción en este sector y al mismo tiempo una forma de dar a conocer esta nueva red social, y todo ello en colaboración con la galería Saatchi de Londres.

Entre las condiciones del concurso, llama la atención el tener que publicar las fotos presentadas en un álbum público en la página Google+ (una buena manera de conseguir nuevos usuarios). De los trabajos presentados quedarán 10 finalistas que podrán exponer en la citada galería, con viaje incluido a la inauguración, tambien habrá un premio de 100 teléfonos Galaxy Nexus y por último y gran premio un viaje con un profesional de la Fotografia que hará de profesor durante el viaje.

Es sin duda una oportunidad de promocionarse para muchos fotógrafos jóvenes y una buena jugada de Marketing de Google, la cual recordemos está teniendo una gran aceptación por los fotógrafos de todo el mundo.

El plazo para la presentación de obras, el 31 de Enero 2012.

Más Información:
http://www.google.com/photographyprize

EVIL : Panasonic Lumix GX1

2011-11-08T01:36:00.000+01:00

Panasonic Lumix vuelve a la carga con otro modelo del segmento sin espejo "EVIL", la GX1 un producto que parece prometer bastante y que ofrece unas pretaciones más que interesantes bajo una apariencia con ciertos aires clásicos, que recuerdan a su veterana GF1 y que sin duda gana en elegancia, sin llegar a ser tan pequeña eso si, de las posteriores GF2, GF3, algo que personalmente es un acierto y es de agradecer. A tener en cuenta como no, las opciones de uso Manuales asi como diferentes modos automáticos.

Como es sabido, Panasonic Lumix se basa en el estandar Micro Cuatro Tercios, el cual crearon Olympus y Panasonic en el 2008 y que hace referencia a un tamaño determinado del sensor CCD basado en el Cuatro Tercios, (4/3 pulgadas) con diagonal del sensor es de 22,5mm.

En ente nuevo modelo, el sensor alcanza los 16 Megapixels y según apunta la marca, se ha hecho un esfuerzo en la reducción de ruido. También destaca la grabación de video en 1920x1080 en formato AVCHD. La pantalla fija y táctil de 460.000 píxeles, permite tocar directamente para poder enfocar y hacer fotos. Existe la opción de poner en la zapata central un visor electrónico (1.4 megapíxeles de resolución).

La velocidad de disparo permite 4,2 fps a 16 Mp, aunque la ráfaga puede aumentar usando el obturador electrónico y menor resolución / tamaño de imagen.

Observando el diseño general del cuerpo, distribución de mandos, etc, no serái extraño ver como de esa alianza entre Panasonic Lumix y Leica, viesemos en corto tiempo un modelo similar con el famoso punto rojo en su frontal, todo es cuestión de imaginar....

Nuevamente y como ocurre con todas las cámaras de este segmento, surge la reflexión sobre si compensa pagar los 700 / 800 euros aprox que nos puede costar esta cámara, si comparamos con precios de cámaras reflex mucho más baratas, está claro que si miramos friamente, la balanza dice que no, pero para el fotógrafo experimentado o avanzado, siempre resulta interesante disponer de un segundo cuerpo más compacto que le resulte más versatil en determinados momentos.

DATOS TÉNICOS :

Sensor Micro Cuatro Tercios: 16 Mp
Velocidad obturación: 1/4000 – 30 seg.( Modo B sólo 4 minutos )
ISO ( 100-12800 )

vídeo Full HD a 1920 x 1080

Info Web Oficial

LEICA :: más allá de la M

2011-10-14T00:21:00.001+02:00

Generalmente cuando escuchamos el nombre de Leica, nos viene rápidamente a la mente la imagen de ese diseño clásico, sobrio y elegante que suelen tener muchos de sus modelos, especialmente la serie M, y alguno de sus modelos compactos como la elitista X1 y la más "accesible" D-Lux 5.

Pero la marca "esconde" un AS en la manga... un modelo que quizás “no es tan conocido” y que representa el primer modelo de la marca del segmento Reflex Digital, dentro del segmento denominado "Formato Medio", y como la propia marca dice, ofrece la calidad del formato medio y la flexibilidad de una reflex. Se trata de la S2 dentro del llamado Sistema o Serie S.

Leica S1

La serie S siempre destacado por su singularidad, no hay más que recordar su antecesora y llamativa S1 que vino a ser la primera cámara digital de la marca del punto rojo, allá por 1996.cuando todo esto de la fotografía Digital aún estaba comenzando, y lo hizo de alguna manera a lo grande, con nada más y nada menos que 26 Megapixels en formato medio, aunque su diseño no resultó muy popular y por aquel entonces habría que esperar 3 minutos entre foto y foto.

La S2 se presentó en Photokina 2008 y llegó al mercado en el 2009 y eso en Fotografía Digital ya se sabe, el paso de los años pasa factura, se nota especialmente en su pequeña pantalla LCD trasera, a pesar de todo el modelo aún guanta bien el tirón, quizás a la espera de un nuevo modelo que la sustituya. Su filosofía es clara, la máxima calidad orientada al fotógrafo profesional.

Este modelo de Leica tiene un CCD fabricado por Kodak, con 37,5 Megapixeles con unas dimensiones de 30x45mm, lo que supone un 56 % más grande que un sensor de tipo Full Frame o el tamaño del negativo 35mm. Una de las características más singulares de este modelo es que ofrece la posibilidad de usar según nuestras necesidades, el obturador planofocal de la cámara, o el obturador central que incluyen sus objetivos.

La llegada al mercado por el 2008 de la S2 vino a “sustituir” de alguna manera el hueco dejado por la S1, y al mismo tiempo a convertirse en la primera DSLR de la marca, y en cierto modo heredera del sistema reflex de la serie R en 35mm..

Leica R7

Y es que pese a la fama de la marca con las telemétricas como la serie M , Leica produjo una serie de modelos Reflex en 35mm (aparte de la S2 en formato medio), como fueron la Leicaflex (1965), Leica CL (1973), y la propia serie R, con los modelos Leica R3 (1976), Leica R4 (1980), Leica R5 (1987), Leica R6 (1988), Leica R7 (1992), Leica R8 (1997), Leica R9 (2002).

Leica R9

Características Técnicas generales Leica S2 :
Sensor CCD Kodak : 37,5 Mp.
Cuerpo Aleación de Magnesio, Sellado contra polvo y agua.
Velocidad de obturación: 1/4000 – 32 seg y B (120 seg)
ISO: 80 – 1250

INFO S2 :
http://s.leica-camera.com/

http://en.leica-camera.com/photography/s_system/

Fujifilm tendrá EVIL

2011-10-08T03:11:00.000+02:00

Fujifilm ha hecho un comunicado oficial a través de su Twitter en el que informa que seguramente tengamos un nuevo modelo para primavera del ya conocido segmento "EVIL", algo que ya se venía oyendo con fuerza como rumores y que ahora se confirma.

Si la famosa y deseada Fujifilm X100 ha tenido un notable éxito y gran expectación, es fácil imaginar la que se puede organizar con un modelo similar o parecido con ópticas intercambiables.

En el escueto comunicado, Fujifilm deja claro que no usarán un sensor de tipo cuatro tercios, y que este nuevo modelo será un tipo de cámara "Premium", lo que hace pensar que se trata de otro modelo de alta gama, y aunque no queda claro el tipo de sensor que podrá usar no sería descabellado que este modelo ofreciera un sensor de formato APS-C o incluso rizando el rizo de formato Full Frame.

Esperaremos a más noticias oficiales y presentación que apunta para primeros del 2012.

EVIL : Pentax Q

2011-10-04T18:34:00.002+02:00

Continuamos esta “saga” de cámaras tipo “EVIL” o también llamadas “mirrorless”, y en este caso lo hacemos con otra recién llegada apenas unos meses, la singular y llamativa Pentax Q que en si misma es un nuevo sistema.

Y hay que reconocer que dentro de este segmento se podría decir que la Pentax Q es una rareza o una excepción, pero que esto no se entienda como algo negativo, sino como un producto algo diferente, muy chic o con gustos muy Japoneses en lo referente a la miniaturización.

Aquí donde la ven, la Pentax Q tiene actualmente el título de ser la cámara de objetivos intercambiables más pequeña del mundo.

Y todo esto me trae a la memoria algo que vendrá bien recordar para comprender de alguna manera este concepto, que aunque a algunos les sorprenda, no es nada nuevo y como se podrá ver, el nuevo sistema Q no hace más que heredar un concepto ya inventado por la marca.

En 1979 Pentax creó el sistema Auto 110, utilizando el chasis de película de formato 110, siendo un sistema totalmente completo de lentes, filtros, flash, grip, y siendo la primera cámara con ópticas intercambiables de este formato, además de tener el título igualmente de ser la reflex más pequeña del mundo.

Aunque las apariencias físicas puedan engañar o pensar que se trata de un "juguete" lo cierto es que este modelo se construyó con el mismo control de calidad de sus hermanas mayores de la marca, destacando el uso de un verdadero Pentaprisma para su visor óptico. En su gama de objetivos se llegaron a realizar hasta 6 lentes diferentes. Ver artículo sobre la Pentax Auto 110 en DSLR Magazine.

La nueva Pentax Q recoge de alguna manera toda esa experiencia para la era digital, algo que era hasta cierto modo previsible viendo la evolución del mercado y crecimiento de las cámaras sin espejo con objetivos intercambiables. Está claro que el uso de un sensor CMOS retroiluminado de 12 Mepegapixels con un tamaño de (1/2.33) permite poder reducir bastante el tamaño general de la cámara y los diferentes componentes, hasta tal punto que la Q entra perfectamente en la palma de una mano.

Si comparamos las dimensiones de su tamaño con otras de su segmento que ya de por sí son pequeñas como la Panasonic Lumix GF3 o la Sony NEX veremos que la diferencia se hace notar

Pero muchos se hacen la misma pregunta, ¿No podía haber hecho Pentax algo parecido pero con un sensor de mayor tamaño?. La respuesta es clara, un sensor de mayor tamaño conlleva un mayor tamaño global y buena prueba de ello es ver algunos de los modelos de la competencia del segmento EVIL, y sin duda Pentax tenía claro que quería hacer algo diferente y en cierto modo un homenaje a aquella clásica 110.

Pero que nadie se engañe, no por ser la más pequeña deja atrás la calidad de acabado y de construcción, ni mucho menos, buena prueba de ello lo tenemos en su cuerpo construido en Magnesio.

Destaca los 5 fotogramas por segundo, el estabilizador del CCD, el sistema de limpieza contra el polvo, la pantalla trasera de 3 pulgadas con una resolución de 460.000 píxeles y la grabación de videlo Full HD. Tambien a destacar el uso de formato Raw en DNG, la velocidad máxima de obturación de 1/8000 ( 1/2000 para la sincronización de Flash) y los valores ISO que abarcan desde 125 a 6.400.

Llama la atención por otro lado el Flash que a primera vista parece integrado en la cámara y que permite desplegarse o sobre salir del cuerpo mediante un ingenioso mecanímo, y también un visor externo (como accesorio opcional) si queremos prescindir de la pantalla LCD trasera para la composición de nuestras fotos.

Y para este nuevo modelo Pentax ha creado 5 nuevos objetivos con su propia montura Q,
diferenciadas en varias gamas según el nombre de las mismas.

01 Standard Prime: objetivo de focal fija equivalente a 47 mm y apertura máxima f/1.9

02 Standard Zoom: objetivo zoom de 27,5-83 mm y una apertura f/2.8-4.5

03 Fish Eye: ojo de pez diminuto con focal de 17,5 mm y apertura f/5.6

04 Toy Lens Wide: angular fijo de 35 mm y una apertura de f/7.1

05 Toy Lens Telephoto: tele de 100 mm y f/8

Mientras que la gama Standard Prime y Zoom ofrecen una mayor calidad,
los de la gama Toy, crean unas imágenes suaves muy al estilo Lomo.

Datos técnicos generales :
Sensor CMOS (1/2.33) de 12 Mp.
Estabilizador de Imagen SR
Velocidad de obturación : 1/8000 – 30 s. y modo B
ISO: (125-6400 )
Ráfaga 5 fps.

Pantalla LCD de 3 pulgadas de 460.000 puntos.
Video Full HD ( a 30p )
Flash integrado y zapata externa
Peso: 180 g. (cuerpo)

Info Web:
http://www.pentaximaging.com/slr/Q_Black/

http://www.pentax.jp/english/news/2011/201108.html

http://www.pentax.jp/english/news/2011/201109.html

EVIL : Nikon 1 V1 & J1

2011-09-23T18:11:00.002+02:00

Nikon acaba de apuntarse a la “moda” EVIL o también llamadas “mirrorless”, ( sin espejo ) y lo hace con un doblete en el buen sentido de la palabra, dos modelos diferenciados tienen su propio estilo, eso si, ambos con líneas minimalistas y muy sencillas. Y con estas, también estrena nueva montura, como ya ocurre igualmente en otras marcas.

La Nikon 1 V1 y J1 tienen un sensor CMOS de un tamaño de de 8,8 x 13,2 mm, de 10,1 Megapixels, y la principal diferencia entre ambas está en el visor electrónico de alta resolución con 1.440.000 puntos que dispone la V1, también diferencia entre ellas en la construcción del cuerpo, más robusto en la V1 que es aleación de magnesio y aluminio. Existen otras diferencias más sutiles como la pantalla LCD y otras prestaciones.

Una de las novedades interesantes de esta presentación de este nuevo sistema de Nikon es que van acompañadas de cuatro lentes nuevas:

Nikkor 10 mm f/2,8 Pancake
Nikkor VR 10-30 mm f/3,5-5,6
Nikkor VR 30-110 mm f/3,8-5,6
Nikkor VR 10-100 mm f/4,5-5,6 PD - ZOOM (equivale a un 27-270 mm)

También existe la posibilidad de usar un adaptador para poder utilizar algunos objetivos de la serie FX y DX.

Para terminar y como guiño histórico, habría que remontarse a 1948 para encontrarnos con una Nikon con el mismo nombre " 1 " que a su vez, fué la primera cámara de objetivos intercambiables ( NO REFLEX ) de la marca.

Datos técnicos generales :
Sensor CMOS 8,8 x 13,2mm de 10,1 Mp.
Velocidad de obturación : 1/4000 – 30 s. y modo B
ISO: (100-6400 )
Ráfaga 10 .- 60 fps.

Pantalla LCD de 3 pulgadas de 921.000 píxeles (V1).
Video Full HD ( a 60p y 24p )
Flash integrado y zapata externa (V1)
Peso: 383 g.

Web Oficial:
http://www.nikon1.es/es_ES_N1

EVIL : Sony NEX 7

2011-09-08T21:50:00.002+02:00

Sony venía apostando fuerte con su gama de cámaras NEX dentro del segmento EVIL (Electronic Viewfinder with Interchangeable Lens ), y ahora vuelve a poner el listón bastante alto con el modelo NEX 7 que viene a ser de alguna manera un modelo “PRO” del segmento, cualidades no le faltan.

La NEX 7 usa un sensor CMOS en formato APS-C se apunta un tanto con nada más y nada menos que 24,3 Megapixels, que igualmente se me antojan demasiados teniendo en cuenta el mercado minoritario de estas cámaras actualmente y que incluso muchas de las cámaras reflex actuales no llegan a esta resolución, pero ya saben, el mercado y el marketing manda....

Es evidente que ese sensor APS-C permite ofrecer una mayor calidad de imagen, aunque eso igualmente repercute en que el tamaño de la cámara y los objetivos deben ser de mayor tamaño que por ejemplo otras cámaras – marcas del segmento EVIL que prefieren usar sensores de menor tamaño como el sistema micro cuatro tercios que usan Olympus o Panasonic Lumix.

Las primeras diferencias que se pueden ver con respecto a las anteriores NEX es el diseño del cuerpo que ha mejorado notablemente con una construcción robusta de aleación de magnesio, ganando en seriedad y elegancia e incluyendo un visor electrónico de tecnología OLED y resolución XGA de 2,5 millones de puntos.

El mismo visor por cierto, que el usado en los últimos modelos SLT Alpha de la marca. También destacan las dos ruedas diales para un mayor y mejor control de la cámara, algo que no suele verse en este tipo de cámaras. Según la propia marca, el encendido y disponibilidad de disparo de la cámara es de sólo 0.02 segundos. Los modos de uso como suelen ser habituales en estas cámaras permiten el uso de programas, prioridad y uso manual.

Nuevamente, hablamos de una cámara que por el precio ( unos 900 – 1000 euros aprox. ) y siendo un modelo mucho más avanzado, está orientada especialmente hacia el fotógrafo avanzado – profesional que quiera un cuerpo secundario más cómodo a la hora de transportar.

Destacar la posibilidad de usar objetivos de la serie SLR Alpha mediante un adaptador oficial.

Datos técnicos generales :
Sensor CMOS APS-C 24,3 Mp.
Velocidad de obturación : 1/4000 – 30 s. y modo B
ISO: ( 100 - 16.000 )
Ráfaga 10 fps.

Pantalla LCD abatible, de 3 pulgadas y una resolución de 921.000 puntos.
Video Full HD (1920 x 1080 puntos a 60p y 24p)
Flash integrado y zapata externa.
Peso: 291 g.

Web Oficial Info

EVIL : Samsung NX200

2011-09-08T17:36:00.002+02:00

La nueva Samsung NX200 entra de lleno en el nuevo y ya conocido segmento de cámaras EVIL ( Electronic Viewfinder with Interchangeable Lens ) o de objetivos intercambiables sin espejo, viniendo a sustituir al anterior modelo de la marca NX100 que pasó más bien discretamente por este sector.

Con esta presentación, se confirma una vez más el lento pero imparable crecimiento de las cámaras EVIL, que si bien es cierto está ganando muchos seguidores en Japón, en Europa aún no acaban de “encajar” ya que pese a las ventajas de poder cambiar y usar diferentes ópticas, la gente es reacia a gastarse 500, 600, 700 euros aprox en una cámara que a simple vista recuerda a una compacta por sus dimensiones, aunque según la óptica usada, no tienen nada que ver... y por otro lado, con esos precios, mucha gente tiene más confianza en lanzarse al sistema Reflex.

Como ya cité en mi reflexión en un artículo anterior sobre este tipo de cámaras, los compradores al menos iniciales de este segmento van a ser más fotógrafos avanzados o con buen poder adquisitivo a modo de capricho, es poco probable que un aficionado se compre este tipo de cámaras.

En cualquier caso, estupenda cámara y buenas características el nuevo modelo NX200 de Samsung con el punto a favor además de disponer de una variedad de objetivos. Su diseño recuerda en parte a la EX1 de la misma marca, y creo que deberían haberse basado más en la EX1 para mi gusto.

Otra cuestión es que yo no comparta esa obsesión igualmente en este tipo de cámaras de meter Megapixels como sea, y los 20 Mp que ofrece este modelo se me antojan, excesivos, con 14 o 16 van sobrados, pero claro... son las modas como suele decirse y ya alguna marca de la competencia se ha metido en ese terreno.

Su principal ventaja con respecto a otros modelos del segmento es su sensor de formato APS-C que junto con el de Sony son sin duda alguna los que mejor rendimiento dan.

¿ Principal pega ? No incluye Flash , pero si zapata para Flash externo.

DATOS TÉNICOS :

Sensor APS-C 20,3 Mp
Velocidad obturación: 1/4000 – 30 seg.( Modo B sólo 4 minutos )
ISO ( 100-12800 )
Pantalla AMOLED de 3 pulgadas
Grabación de Video Full HD
Peso : 220 g,

Web Oficial Info

SONY Alpha 77 : SLT

2011-08-24T14:06:00.003+02:00

El Gigante Japonés vuelve a la carga con su nuevo modelo de gama semi profesional con la Alpha 77.

OJO, que nadie se confunda, no se trata de una SLR ( Single, Lens, Reflex ) o como actualmente se denominan DSLR ( Digital, Single, Lens, Reflex ), sino que se trata del nuevo segmento o categoría en el que Sony ha apostado, las SLT ( Single, Lens, Translucent ) o lo que es lo mismo, el uso de un Espejo translúcido o semi transparente que está siempre fijo sin ningún movimiento, dejando pasar parte de la luz hacia el sensor y reflejando parte de la luz sólo para el sistema de enfoque, y no para el visor óptico como ocurre en las SLR o DSLR normales, de manera que en estos modelos SLT, el visor no es óptico sino electrónico, por decirlo de alguna manera, como tener un pequeño televisor por donde ver la escena que capta el sensor.

Todo apunta que el nuevo visor electrónico de tipo OLED con resolución XGA de (2,35 millones de píxeles) va mejorar mucho y reducir la diferencia entre el visor de tipo óptico y electrónico, aunque es evidente que en algunos entornos de luz esa diferencia será más evidente.

Todo esto ya lo expliqué en su momento en un artículo llamado – Espejo “pellicle” – como también denominan a estos espejos semi transparentes.

Y lo cierto es que ya lo dijo Sony en su momento que apostaba fuertemente por el sistema SLT y que lo haría progresivamente con toda su gama de cámaras fotográficas.

Esto como en todo, puede tener sus indudables ventajas para obtener unas velocidades de disparo rapidísimas, o poder usar el visor ( electrónico ) durante la grabación de video, pero como ya dije en el artículo mencionado, es bueno tener claro que no es lo mismo una SLR que una SLT. De hecho los modelos A55 y A33 de la marca que fueron los primeros del sistema SLT dieron algunos problemas con los sensores, especialmente en la grabación de video.

Hay que tener en cuenta y recordar que en una SLR sólo está funcionando el sensor que capta la luz en el momento de hacer la fotografía, y según modelos – opciones, durante el uso del Live View o la grabación de video.

En el caso de las SLT el uso del sensor es constante, durante todo el rato que la cámara está encendida De todos modos no hay duda que las características de la nueva Sony Alpha 77 apuntan alto, y aún no siendo un modelo SLR deberá tenerse en cuenta en el segmento de cámaras de alta gama – profesionales, y según todo parece, este modelo viene a ser el relevo de la Sony A700.

Sin duda alguna, una de las ventajas de usar el espejo translucido ( SLT ) es la mayor velocidad de ráfaga de disparo, llegando en este caso a los 12 fotogramas por segundo, lo que convierte a la Alpha 77 en la cámara fotográfica de objetivos intercambiables más rápida del mercado, aunque sólo con una cadencia de 13 fotos, tanto en JPG como en RAW.

No puede pasar por alto la pantalla trasera de 3 pulgadas y 921.000 puntos de resolución, totalmente abatible con tres ejes de movimiento.

Cabe destacar igualmente como ya es común en la marca el estabilizador de imagen en el cuerpo, al igual que ya hace tiempo que hace Pentax, lo que permite usar cualquier tipo de óptica y disponer siempre del estabilizador sin tener que pagar un sobrecoste por usar este en las ópticas.

Nuevamente surge la reflexión sobre si este sistema se extenderá al resto de marcas y será el futuro o si se trata sólo de un sistema por el que Sony se quedará en solitario y su éxito dependerá en gran medida de su demanda.

Principales Características:

Cuerpo de Magnesio Sellado.
Sensor CMOS APS-C 24,3 megapixeles

Velocidad máxima obturación: 1/ 8000

Visor electrónico OLED con resolución XGA

Velocidad de disparo 12 fotogramas por segundo.

Vídeo en HD 1080p a 60 fotogramas por segundo.

19 Puntos de enfoque.

Estabilizador de Imagen en el cuerpo.

ISO de 50-16000

GPS

Web Oficial Info:

http://www.sony.es/product/dsi-body-and-1-lens/slt-a77vk

EXPOSICIÓN : David Prakel

2011-08-22T18:58:00.000+02:00

Este estupendo y recomendable libro de David Prakel : Exposición, es de aquellos que sin ser aparentemente llamativos o grandes, sino más bien discreto por su tamaño, va directamente al grano y habla sobre mucha de la ténica de Fotografía relacionada con la importancia de la Luz y la Exposición, ese momento mágico en el que el opturador y diafragma se accionan... y lo hace de forma clara, directa y fácil de entender. Especialmente indicado para aquellos que empiezan en la Fotografía y también para aquellos que quieren recordar la técnica - teoría.

Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento de la exposición y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema.

Este libro aborda uno de los aspectos más desconcertantes en fotografía, tanto para cámaras analógicas o digitales. Una mala exposición rara vez producirá una imagen excelente y ser capaz de manipular las variables fotográficas como la velocidad de obturación y la abertura es lo que distingue al auténtico fotógrafo.

ISBN: 9788480768979

Año de edición:2010
Editorial: BLUME

Kenko Tokina compra Cokin

2011-08-10T00:49:00.000+02:00

Parece que este año 2011 y quizás por efectos de la Crisis el sector fotográfico se está moviendo bastante en el sentido de compras de unas marcas por otras, vease hace poco el ejemplo de Ricoh que se ha hecho recientemente con Pentax.

Algo similar ha ocurrido con la legendaria y clásica Cokin con su sistema de filtros, unos clásicos que ahora caen en las manos de Kenko Tokina.

Según la nota oficial de Kenko Tokina, Cokin no perderá su marca ni idependencia y será una fusión para complementarse.

“This time Kenko Tokina Co., Ltd. (President Toru Yamanaka) is that we have acquired Cokin square filter manufacturer in France for the photo.

Cokin is a manufacturer has developed the world’s first square filter system for photos, is a leading manufacturer, which exports products to more than 100 countries. In particular, the professional line of Cokin are in very high technical level.

The acquisition, the company while maintaining the independence Cokin it can reduce the financial burden, it is possible to buy raw materials and abundant. Also, we can build products manufacturing base in Europe, we will further accelerate global strategy. In the future, expand the standard of customer service, introducing innovative new products utilizing the technologies of both filters and photo accessories to market success, and contribute to the world for photo imaging.” Kenko Tokina Announcement (Google Translation from Japanese)

Cokin will become Cokin France S.A.S.U. and will remain indipendent of the new mothership. With the new acquisition, both companies will expand, increasing their presence in the photographic accessory market."

Que tiempos aquellos en los que no había Photoshop, y los efectos degradados, destellos y otras opciones se hacían "artesanalmente" mediante estos filtros, que aún siguen en nuestros días vigentes, aunque la mayor demanda lo tienen los degradados Neutros ND. Aún conservo y en algúna ocasión he usado estos filtros y siempre llega esa añoranza lejana de la era Digital...

http://www.cokin.co.uk/

http://www.kenko-tokina.co.jp/

Jeanloup Sieff

2011-07-26T02:06:00.002+02:00

Jeanloup Sieff nació en Paris en 1933 y es uno de esos fotógrafos que marcan especialmente por su excelente trabajo y es por ello que es uno de los mejores del Siglo XX.

Recuerdo que fue por los años 90 cuando llegó a mis manos uno de sus libros de fotografía, y quedé gratamente sorprendido, por la forma de tratar la fotografía erótica o el desnudo artístico, siendo estos los temas que mejor trabajó, aunque era capaz de moverse también dentro del paisaje y del retrato, siempre con la colaboración de personalidades importantes o famosas.

Sieff empezó pronto su afición a la fotografía y a los catorce años ya tenía su propio laboratorio, antes de los veinte ya había iniciado una carrera que le llevaría a colaborar en las revistas más prestigiosas, como Elle, Harper's Bazaar, Glamour, Esquire, Vogue, Queen, y agencias tan conocidas como Mágnum.

En 1961 se establece en New York donde realiza diversos trabajos, y posteriormente en 1967 regresa a Paris.

En 1971 recibe la medalla de oro del museo de arte moderno de Skopje y ese mismo año hace una donación de varias colecciones a la Biblioteca Nacional de París.

Uno de los detalles que me llamaron la atención de Jeanloup Sieff era su fascinación por la Luz y el juego de contrastes, algo en lo que personalmente me siento muy identificado.

Jeanloup dijo : “El sujeto es importante, evidentemente, pero, si se quita la luz, la foto está condenada. Toda la fotografía es la escritura de la luz y de su cómplice, la sombra”

Sieff Murió de cáncer a los 67 años, el 20 de septiembre del 2000 en París.

Web Oficial:
http://www.jeanloupsieff.com/

Un año Pixelado...

2011-07-24T03:46:00.001+02:00

Cuando comencé la andadura de este blog, me plantee tomarlo con calma, nada de imposiciones o de frecuencias establecidas, y sin duda es algo que creo que es acertado, ya que la mejor manera de llevar las cosas y hacerlas relativamente bien es con calma y sin presiones, siempre con la idea de compartir experiencias, reflexiones y recomendaciones sobre este mundo mágico

Ha pasado un año y muchas cosas han pasado, la fotografía sigue evolucionando, pero en éste alarde de tecnología frenética y cambiante, se hecha en falta un poco de sosiego y de humildad, volver a la esencia de este mágico mundo.

La era Digital nos permite sin duda alguna muchísimas opciones y posibilidades, pero no dejemos que ésta nos haga olvidar esa esencia, sería un error dejar de ser fotógrafos para ser meros inventores de la realidad.

Seguiremos recogiendo Pixeles......

Vivian Maier

2011-06-30T14:41:00.001+02:00

Siempre he dicho que entre los llamados “aficionados” a la fotografía, hay grandes genios, no es algo extraño o raro, simplemente están ahí, son personas normales, anónimas, que en ocasiones sus trabajos no salen de su habitación o laboratorio, o en otros, se ven de vez en cuando en alguna que otra exposición.

En nuestros días de la era Digital, al menos tenemos la gran suerte además de poder compartir nuestro trabajo con todo el mundo a través de Internet, y en cierto modo, es una buena manera de darse a conocer o de que alguien descubra ese talento interior.

La historia de Vivian Maier refleja perfectamente la historia de cualquiera de esos anónimos, y en este caso sin que nadie conociese su obra hasta poco antes de su muerte.

Vivian Maier, nació en Nueva York en 1926, hija de madre francesa y padre austriaco, durante su infancia creció entre Francia y Estados Unidos, posteriormente en 1951 volvió a Nueva York para trabajar en una fábrica y después en 1956 se fue a Chicago donde trabajó durante años como niñera. Era una mujer que amaba la cultura, el teatro, adelantada a su tiempo.

Vivían tenia una pasión por reflejar la vida social, y en tu tiempo libre, no dejaba de fotografiar escenas urbanas y algunos retratos con su Rolleiflex, además realizó algunas películas documentales hechas en su casa y algunas grabaciones de audio. Entre los años 1959 y 1960 Maier viajó a diferentes países.

En el año 2007 Vivian pasaba por serios problemas económicos y decidió vender su archivo fotográfico al agente John Maloof.

Al final de su vida se quedó sin vivienda, y estuvo viviendo temporalmente en un centro Social, pero algunos de los niños que había cuidado y que ya eran adultos la compraron un pequeño apartamento y se encargaron de ella. Su trabajo fue publicado por primera vez en Internet en julio de 2008 por Slattery Ron, que había comprado también una buena parte de su obra en una subasta. Un año despues, en el 2009 John Maloof. comenzó a publicar algunos de Maier fotografías en su blog dedicado a ella.

En el 2008 Maier resbaló con el hielo mientras caminaba y se dio un fuerte golpe en la cabeza, no llegó a recuperarse por completo, hasta su fallecimiento con 83 años, el 29 de Abril de 2009.

Tras su muerte, su trabajo empezó a recibir los elogios de la crítica, sus imágenes empezaron a verse en prensa y comenzó a realizarse exposiciones colectivas con parte de su obra. La primera exposición individual sobre ella fue en el Centro Cultural de Chicago, en los primeros meses del 2011.

John Maloof. anunció su intención de publicar un libro de fotos de la fotografía de Maier, el libro que parece que está programado para ser lanzado a finales de 2011 y posteriormente una película de largometraje documental sobre Maier y el descubrimiento de Maloof y su obra, titulada Encontrar Vivian Maier, que tiene previsto su lanzamiento en 2012.

Gracias a John Maloof. por descubrirnos a una gran artista.

Web Oficial Vivian Maier
http://www.vivianmaier.com/

Blog Vivian Maier & John Maloof
http://vivianmaier.blogspot.com/

La poesía de la Luz

2011-06-28T11:19:00.000+02:00

La Luz puede ser como un soplo de brisa,
hay que saber sentirla para conocerla,
saber buscarla, y asi plasmarla en su máxima belleza.

En ocasiones, siento la cámara como parte de mí,
una extensión más del cuerpo, para ver el mundo de otra manera,
la poesía de la Luz.

MADRID : Fernando Manso

2011-06-24T18:44:00.001+02:00

Hoy quiero recomendar un estupendo libro del fotógrafo madrileño, Fernando Manso, titulado: MADRID.

Algunas de las fotos de este libro reflejan una naturalidad especial y otras tienen un trabajo de edición elegante dando a cada foto y a Madrid un ambiente especial, un tanto onírico.

Lo llamativo de este trabajo es comprobar que las fotos lejos de la moda actual digital, están hechas con cámaras de placas - película como la Linhof Master Technika Clasic en formato 10x12, una Linhof Technorama 617s y una Hassebland 6X6, y todo ello, jugando con exposiciones largas y posterior tratamiento digital.

Fernando Manso, recorrió durante 16 meses más de 15.000 kilómetros en la Comunidad de Madrid para capturar las fotos. El autor define su trabajo de la siguiente manera: "he buscado algo más que un encuadre y una luz bonita". "En un mundo tan caótico como en el que vivimos he querido transmitir un poco de paz, que esta fotos te relajen por su belleza".

El prólogo lo firma la escritora Ángeles Caso.

Ficha técnica:
Fecha de publicación: 10/05/2011
160 páginas
ISBN: 978-84-9785-751-2
Código: 10002473
Formato: 29 x 29 cm.
Encuadernación: Tapa dura sin s/cub. (cartoné)
Colección: General
Editorial: Lunwerg

Info:
http://www.fernandomanso.com/

http://www.planetadelibros.com/madrid-libro-49783.html

Reflex : Gama Básica

2011-06-06T01:56:00.008+02:00

En el mundo de la fotografía hay cierta tendencia como en otras cosas, a querer siempre un producto que está por encima de nuestras expectativas, de nuestro conocimiento y por lo tanto, que no vamos a sacar todo su potencial seguramente en el tiempo de vida que le da el propio mercado..

No es raro ver a gente que empieza en este mundo de la Fotografía, sin ningún conocimiento y con conceptos muy básicos que a golpe de tarjeta de crédito, se hacen como modelos de gama media alta o incluso algunos de gama profesional.

Y ciertamente están en su derecho si se lo pueden permitir y les apetece, claro... pero que nadie se engañe ni sea ingenuo, eso no asegura buenas fotos. Siempre he dicho y no me cansaré de decir, que incluso los modelos básicos actuales ofrecen prestaciones impensables hace solo unos años, y que ya hubiesen querido los grandes de la fotografía tener en sus manos, ellos hicieron grandes fotos con cámaras muchísimo más modestas, sencillas y con menos prestaciones que las actuales.

Es por ello que siempre recomiendo a todo aquel que quiere iniciarse en este mágico mundo, que compre una cámara de gama básica, con la que aprender, descubrir todos los conceptos básicos y otros más avanzados, sacar o exprimir “todo el jugo” de las prestaciones que pueden ofrecer estos modelos ( que no son pocos ), y con el tiempo, según se vaya evolucionando y aprendiendo, adquirir otras cámaras más avanzadas, en función de nuestro conocimiento y necesidades. Hablamos de cámaras que rondan unos precios entre los 400 y 600 euros, aunque eso depende mucho del lugar de venta donde vayamos, siempre es bueno buscar en diferentes sitios y comparar.

Las cámaras de gama básica están ahí precisamente para eso, hacer la labor de introducción e iniciación en el mundo de la Fotografia, otra cosa es que en ocasiones las marcas confundan al comprador con cientos de modelos que en muchos casos se pisan unos a otros en prestaciones, sin dejar claro en que lugar se sitúan.

Es por ello que a continuación hago una breve y rápida reseña de los modelos más básicos y recientes según las marcas en el sector de las Reflex Digitales, y no por ello como dije antes con prestaciones malas, ni mucho menos, aunque lógicamente la calidad de acabados y construcción / robustez del cuerpo, nada tienen que ver con las gamas altas.

Como ya he comentado en otras ocasiones, no se trata de dejarse llevar por el “deslumbrante” número de Megapíxeles, sino de tener en cuenta muchos factores, como diseño, ergonomía, prestaciones, tecnología del CCD y calidad de acabado..Y como en otras ocasiones, no voy a profundizar en sus características técnicas las cuales podéis ver en sus respectivas páginas oficiales, solo resaltando prestaciones generales.

Cabe resaltar también la diferencia en lo que respecta a estabilizador de imagen, que en el caso de Canon y Nikon trabajan a nivel de óptica, mientras que Pentax y Sony va incorporado en el cuerpo de la cámara. Por tecnología y calidad todas las marcas tienen mucho que ofrecer, y solo Olympus se queda algo atrás teniendo en cuenta que salió en el mercado en el 2009 y su sistema de sensor cuatro tercios.

Y recuerda, siempre es preferible para comenzar una cámara de gama básica con un buen objetivo, que una cámara profesional con una lente barata.

CANON EOS 1100D ( 2011 )

Sensor CCD APS-C : 12 Megapixeles

Velocidad de Disparo: 1/4000 - 30 y B

Velocidad de Ráfaga: 3,5 Fotogramas por segundo.
AF : 9 puntos
Campo Visión óptico - visor: 95%

LCD : 2,7” de 230.000 puntos

ISO : 100 – 6400

VIDEO:: Full HD -

LIVE VIEW: AF contraste
Peso: 495 g.

NIKON D3100 ( 2010 )

Sensor CCD APS-C : 14,2 Megapixeles
Velocidad de Disparo: 1/4000 - 30 y B
Velocidad de Ráfaga: 3,5 Fotogramas por segundo.
AF : 11 puntos

Campo Visión óptico - visor: 95%

LCD : 3” de 230.000 puntos
ISO : 100 – 3200 / 12800
VIDEO:: Full HD - 1920 × 1080, 24 fps; 1280 × 720, 30 fps
LIVE VIEW: AF – F

Peso: 505 g.

OLYMPUS E-450 ( 2009 )
Sensor CCD cuatro tercios : 10 Megapixeles
Velocidad de Disparo: 1/4000 – 60 – ( B 30 minutos max )
Velocidad de Ráfaga: 3,5 Fotogramas por segundo.
AF : 3 puntos
Campo Visión óptico - visor: 95%
LCD : 2,7” de 230000 puntos.
ISO : 100 – 1600
VIDEO : NO
LIVE VIEW: NO
Peso: 380 g.

PENTAX KR ( 2010 )

Sensor CCD APS-C : 14,2 Megapixeles
Velocidad de Disparo: 1/4000 – 30 y B
Velocidad de Ráfaga: 6 Fotogramas por segundo.
AF : 11 puntos
Campo Visión óptico - visor: 96%
LCD : 3” de 921.000 puntos.
ISO : 100 – 25600
VIDEO: HDTV (1280x720 pixeles), 25 f.p.s.
LIVE VIEW: 11 puntos por contraste.

Peso: 544 g.

SONY A290L ( 2010 )

Sensor CCD APS-C : 14,2 Megapixeles

Velocidad de Disparo: 1/4000 – 30 y temporizador

Velocidad de Ráfaga: 2,5 Fotogramas por segundo.

AF: 9 puntos

Campo Visión óptico - visor: 95%

LCD : 2,7” de 230.400 puntos.

ISO : 100 – 3200

VIDEO: NO

LIVE VIEW: NO

Peso: 456 g.

"La Petite Mort" : Will Santillo

2011-05-29T14:29:00.002+02:00

El Libro "La Petite Mort" (término que en francés hace referencia al desvanecimiento postorgásmico) del fotógrafo Will Santillo refleja el trabajo de ocho años retratando a 60 mujeres, posando o fotografiadas mientras se masturbaban, y llegaban al Orgásmo, sin ningún tipo de censura, buscando eso si, el sentido estético y artístico en su trabajo, sin dejar de lado el erotísmo en estado puro rozando el filo de la Pornografía (no en sentido negativo)..

La fotografía Erótica, es una de las temáticas no tan conocicas por el gran público e incluso no exenta de cierta polémica, basada ésta sobre todo en una concepción negativa y llena de prejuicios o tabúes sobre el sexo. Por supuesto, más vaolorada esta temática entre los Fotógrafos y aquellos que aprecian el arte de la Fotografía.

De las 60 mujeres que posaron para Santillo, selecionó a 37 que son las que salen en este singular libro de 200 páginas y que representan de alguna manera el amplio espectro de mujeres a nivel de constitución física y edad.. Además de las propias fotografías, el libro incluye textos de las propias mujeres participantes contando sus experiencias, reflexiones o fantasías a modo de acompañamiento.

" Si el orgasmo es la pequeña muerte, ¿la masturbación es el pequeño suicido? "

Santillo, La Petite Mort
Will Santillo, Dian Hanson
Tapa dura, 20.4 x 28.9 cm, 208 páginas
ISBN: 978-3-8365-2437-7
Edición plurilingüe: Español, Italiano, Portugués
http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/sex/all/05742/facts.santillo_la_petite_mort.htm
http://www.santillophotography.com/

Sigma SD1 a la venta en Junio

2011-05-21T17:44:00.006+02:00

Sigma acaba de dar las fechas en las que su nuevo modelo SD1, y si todo va bien, será para el 10 de Junio del presente año 2011. Presentado este modelo en el 2010 durante la feria de Photokina, tambien hablé en su momento con en un articulo de su especial sensor de imagen basado en el sistema Foveon de tres capas.

Sin duda se trata de una cámara de gran calidad, aunque a primera vista el precio que "teoricamente" han dado como casi definitivo ( 6.800 € ), se hace bastatne dificil de digerir y con ciertas dudas de que realmente sea un precio razonable para ésta cámara, teniendo en cuenta la competencia y existiendo modelos en la actualidad por parte de Canon, Nikon, Pentax que ponen las cosas muy difíciles a Sigma.

Otra cuestión es que realmente el sensor Foveon de un rendimiento mucho mayor que el de otras marcas, aunque eso se tendrá que evaluar y ver si realmente compensa la diferencia.

En cualquier caso siempre es agradable ver la iniciativa de otras marcas que hacen que no sea cosa solo de dos marcas ( al igual que ocurre con la política ).

De momento no está confirmada la presencia de este modelo en Europa, siendo en principio para el mercado Japones.

Ver artículo anterior : SD1 el resurgir de Sigma

PMA ahora es: PMA@CES

2011-05-19T03:16:00.002+02:00

La famosa feria fotográfica nortemericana PMA (Photo Marketing Association) siempre ha sido una de las más importantes del sector junto con la de Photokina.

Recientemente los organizadores de la feria nos han dado la noticia de que dicha feria se unirá o juntará con la feria más importante de la Electrónica CES.(Consumer Electronic Show), y con ello llegan cambios de planes o lo que es mejor dicho, cambio de fechas, de manera que el PMA previsto para este año 2011 pasa a ser para el año 2012, concretamente los días 10 al 13 de Enero, en Las Vegas, asi que las posibles presentaciones de algunos productos en esta feria tandarán un poco más, aunque no será raro ver durante este año alguna sorprensa que otra.

Y todo esto, con la "mosca" de que sea un síntoma más de la crisis económica, además de esa "fusión" de la Fotografía y la Electrónica.

Información:
http://www.pmai.org/pma_news.aspx?id=21696

¿ Burbuja en la Industria Fotográfica ?

2011-05-09T15:26:00.002+02:00

En estos tiempos de crisis el sector de la fotografía también se resiente, aunque quizás con cierta parte de culpa por el abuso y exceso de modelos de cámaras, muy por encima de la demanda real y que saturan al comprador que en gran parte no ve nada claro encontrar el mejor producto entre tanta cantidad de productos, y en esa saturación, entra también esa guerra absurda de los Megapixels, una de esas cosas que no muchos entienden, sencillamente porque es puro Marketing comercial.

Una persona que apenas tiene conocimientos de fotografía y que las pocas copias que saque en papel sean para el álbum de los recuerdos, no necesita 14 megapixels, con 5, 6 o y si mi apuras con 8 megapixels le sobra, especialmente si se trata de cámaras compactas. ¿Para qué más?

Cuando la Fotografía entro en la era Digital, entró igualmente en la era de la informática y con ello, los ciclos de “vida” de los productos son efímeros, algo que desconcierta a muchos usuarios o fotógrafos, no es de recibo que una cámara reflex digital cueste 600 euros y en menos de un año nos digan que ya es “antigua” y saquen otra teóricamente "mejor".

Antes una buena reflex de 35mm nos duraba toda la vida....

El "engañó" de tener que cambiar de cámara cada año (según la industria y el mercado) se acabaría con una cámara Reflex que fuese capaz de cambiar sólo el sensor CCD, según fuese evolucionando o mejorando en resolución y según nuestras necesidades.

Lo irónico de este mundo es ver como la gente se compra cámaras carísimas por encima de sus posibilidades usando objetivos-lentes mediocres. Siempre es mejor comprar una cámara de iniciación o gama media y buenos objetivos que ofrezcan la máxima caldiad de imagen (que no es lo mismo que decir que una foto sea buena).

Recuerda que hacer buenas fotos no depende de lo moderna o antigua que sea tú cámara, sino que la calidad de una buena foto siempre la da el fotógrafo que usa correctamente su “herramienta” para conseguir el resultado que este busca.

Puedes tener una cámara se 40 megapixels y hacer malísimas fotos, o tener una de 6 y hacer excelentes fotos, e igualmente puedes tener una Leica y no saber sacarla provecho o tener una Pentax y hacer maravillas con ella. No todo son Megapixels, ni marcas !!!

“Rescato” una de las reflexiones escritas en el blog:

¿ Acaso creen que los grandes de la fotografía en su historia, tenían cámaras con tanta tecnología como las actuales ? No olvidemos la esencia, la visión y el control de la cámara....

No hay grandes máquinas, sino grandes fotógrafos....

Madrid Foto 2011

2011-05-07T03:16:00.000+02:00

Madrid Foto abre ya tiene abiertas sus puertas en su tercera edición, desde el pasado día 5 de Mayo hasta el próximo Domingo 8 de Mayo. Una estupenda ocasión para los aficionados y profesionales de la Fotografia que estén en la Capital para moverse como pez en el agua en una feria hecha por y para ellos... primando especialmente las exposiciones y coleccionismo, además de algunas charlas o conferencias.

Aun estás a tiempo de pasar este fin de semana.

Más información en la web oficial:
http://madridfoto.es/

“La nube” : DropBox

2011-04-18T21:52:00.000+02:00

Sin duda alguna, es quizás una de las mayores revoluciones con la llegada de Internet, el término denominado en el argot informático “en la nube” que supone un cambio de mentalidad sobre lo que conocíamos hasta ahora a la hora de guardar nuestros datos informáticos, que generalmente se hacia en CDs, DVDs, , discos duros, memorias USB, y otros soportes físicos que siempre tenemos en nuestro poder.

Precisamente “en la nube” cambia totalmente ese concepto, y lo que nos aporta es poder realizar copias de seguridad o almacenar nuestros documentos (documentos, fotos, música, etc) sin estar en ningún lugar físicamente, o lo que es lo mismo, se almacenan en algún servidor virtual de la red.

Esto lógicamente puede inquietar a algunos que tengan esa sensación de no tener un control físico sobre sus datos, a tratarse de un almacenamiento virtual y puede existir igualmente un cierto miedo o duda sobre lo que puede pasar con sus datos. Pero aún teniendo una mínima parte de posibilidades o riesgo de que estos datos situados en un servidor puedan perderse, lo cierto es que son mucho más las ventajas que inconvenientes.

De hecho si nos ponemos a pesar, en la actualidad existen muchas aplicaciones o funciones de Internet que funcionan en base a tener nuestros datos en la nube, no hay más que ver las actuales redes sociales, galerías de Fotográficas “Flickr”, correos electrónicos, y aplicaciones varias como las que ofrece Google ( Gmail, Contactos, Mis mapas, Docs, etc ) que permiten sincronizarse perfectamente a cualquier dispositivo, ya sea un PC o teléfonos móviles basados en Android principalmente, y al mismo tiempo, tener acceso a nuestros datos en cualquier momento y lugar.

Todo apunta además que un futuro no lejano veamos incluso ordenadores o dispositivos móviles que funcionen con un sistema operativo que no está físicamente instalado, sino que cargará virtualmente y de forma independiente a estos.

Una de esas herramientas virtuales interesantes para guardar datos “en la nube” es Dropbox. Una empresa que empezó a ofrecer este servicio de almacenamiento virtual en el año 2007, ofreciendo distintas modalidades según la capacidad o espacio de almacenamiento, desde los 2 Gb de manera gratuita, luego da la opción de pasar a una capacidad de 50 Gb por 10 euros al mes o 100 Gb por 20 euros al mes.

Dropbox puede ser utilizando desde cualquier ordenador con sistema Windows, Mac, o Linux; y también desde dispositivos móviles basados en Android, iPhone, BlackBerry, y Tablet. Si no necesitamos demasiado espacio, la opción gratuita es más que interesante para guardar temporalmente cosas o usarlo como archivo de nuestro teléfono móvil, por ejemplo. También existe la opción de poder conseguir algo más de espacio gratuito a través de invitaciones a amigos para que usen este servicio.

Una de las cosas interesantes que ofrece Dropbox es la conexión segura encriptada SSL, además de disponer de una copia de seguridad con un historial de un mes sobre los movimientos que realizas.

Sin duda una interesante opción para poder ampliar nuestra copia de seguridad Fotográfica.

http://www.dropbox.com/

Digital Film design : Park Hyun Jin

2011-04-13T02:36:00.000+02:00

La Fotografia ha sufrido una gran evolución y cambio desde que entró en la era Digital.

Una de las consecuencias que más ha afectado a este mundo ha sido la vida util de las cámaras, en gran medida asociado al sensor CCD, debido a que la tecnología ha evolucionado y evoluciona tan rápidamente que una cámara con un sensor de X resolución, se queda obsoleta en cuestión casi de uno o dos años o incluso menos... más allá de las prestaciones que ofreszca dicha cámara.

Se ha hablado mucho de este tema, de esa necesidad real de tan rápida evolución y de esta estrategia de marketing de venta, de hacernos creer que una cámara de un año de antiguedad ya pueda parecernos "antigua".

En este sentido han existido muchas críticas e incluso han existido hipótesis e intentos fallidos de crear una cámara que permitiese cambiar de sensor según las necesidades o con las mejoras de prestaciones de estos, pero sin cambiar el cuerpo de la cámara.

Algo parecido ocurre con algunos intentos de poder "recuperar" nuestras clásicas cámaras de 35mm que aún tenemos muchos guardadas, como un recuerdo de nuestros inicios en el mundo de la fotografia, que permitiría poder volver a usar estas cámaras, añadiendo un sensor digital en vez de un carrete con película.

Esta idea es la que ha proyectado el Diseñador: Park Hyun Jin

Su diseño Digital Film resulta curioso porque parece volver un poco atrás en el tiempo, al menos visualmente, ofreciendo un chasis con la forma del carrete de 35mm y lo que seria la película, que en este caso aloja un sensor CCD.

Parece una idea realmente interesante y que no seria de extrañar que en un futuro no lejano se pudiese desarrollar por alguna empresa. Quizás en ese momento sea el comienzo del fin de cambiar de cámara constantemente.

Adobe se recicla

2011-04-13T02:03:00.001+02:00

Uno de los grandes de la informática en el sector del Diseño gráfico - Adobe - se recicla de alguna manera en tiempos de crisis y en parte también como táctica para combatir la piratería, y lo hace con nuevas maneras de suscribirse a nuevas licencias de uso de sus distintos programas incluidos en Creative Suite 5.5, asi como el propio Photoshop, estrella indiscutible de la marca en el sector de la fotografia.

Siempre ha existido una gran polémica en este tema en el mundillo del diseño gráfico, hechando en cara principalmente el precio desorbitado de las aplicacones, por poner un ejemplo, una licencia completa de Photoshop puede salir por unos 1.700 euros aprox.

La idea básicamente es la de ofrecer distintos modos de pago a modo de "alquiler" según el uso de la aplicación que necesitemos en el tiempo. De esta manera se facilita el acceso a estas aplicaciones de manera legal con un coste menor que si se comprase la aplicación con licencia completa.

Las licencias tienen distinto precio en función de los programas o los paquetes de software que integran, A modo de ejemplo, la licencia anual de Photoshop se puede adquirir por 47,19 euros al mes durante un año, mientras que los que quieran contratar por meses, deben pagar 78,65 euros cada mes.

Todo dependerá evidentemente del uso que se vaya a dar a la aplicación y en que tiempo, para evaluar si compensa comprar la aplicación con la licencia completa o con este tipo de modalidades.

Por otro lado, Adobe a anunciado el lanzamiento de un kit para desarrolladores "Photoshop Touch SDK" que permitirá el desarrollo de aplicaciones - complementarias para un nuevo Photoshop dentro del nuevo segmento de las Tablets, tanto para Apple como para Android.

Adobe empezó su apuesta en este sentido con la versión "reducida" de Photoshop Express para teléfonos de última generación, Android / iPhone.

Info:
http://www.photoshop.com/products/mobile

http://www.adobe.com/products/creativesuite/cssubscription.html

http://www.adobe.com/es/products/creativesuite/design/buying-guide.displayTab3.html

redes sociales en Flickr

2011-04-01T13:02:00.008+02:00

Que Flickr es con toda seguridad, uno de los mejores espacios donde compartir la fotografia, es un hecho cierto, y durante estos últimos años ha evolucionado con algunas mejoras de seguridad y pequeños cambios visuales que lo han dado más presencia en la red.

Ahora se suma a la moda e importancia de las Redes Sociales, si bien es cierto que ya existian formas de poder compartir nuestras fotos de Flickr en estas, pero ahora es más evidente y fácil.

Otra cuestión es si nos merece la pena o sea más o menos interesante hacerlo de la manera que se nos propone. Facebook ya disponia una opción de ir "cargando" las fotos que subiamso a Flickr automáticamente. Ahora se nos ofrece la posibilidad de compartir en Twitter o de añadir una foto en algún blog de Blogger o Wordpress, además de la opción de enviar un correo con la URL de la foto.

La opción de compartir no solo se centra en una foto sino que es posible compartir un album o galería . Por otro lado, llama la atención que usuarios que no hayan ingresado a Flickr podrán compartir fotos que sean públicas a Twitter y a Facebook.

También se han hecho mejoras a la hora de buscar añadiendo más opciones y cambios visuales.

Más adelante intentaré hacer una breve explicación general sobre Flickr y sus posiblidades.

Más información:

http://blog.flickr.net/es

http://www.flickr.com/

¿ Y tú en que Modo disparas ?

2011-03-24T00:14:00.012+01:00

Puede parecer una pregunta un tanto fuera de lugar o incluso para alguno hasta impertinente, pero esta hace referencia a la forma en que trabaja y está configurada nuestra cámara, según nuestros gustos y sobre todo y más importante, según nuestras necesidades. No es la primera vez que digo ni será la última que la cámara no es inteligente, y por lo tanto, por muy avanzada que sea, no sabrá exactamente lo que nosotros queremos y la forma de conseguirlo, con sus múltiples y diferentes opciones de funcionamiento que nos ofrece una cámara fotográfica.

Una de esas opciones es el Modo de Exposición, o la manera de trabajar según diferentes configuraciones que afectan de una manera u otra en la foto final., siendo uno de los pilares básicos y fundamentales de la fotografía. Estos modos siempre toman como referencia la sensibilidad o valor ISO y el sistema de Medición que estemos utilizando.
( Ver artículo El control de la Luz 1 y 2 ).

Veamos los principales modos de Exposición o trabajo:

Modo P ( Programa ) : Es quizás uno de los modos que más odian o menos simpatizan los grandes amantes de la fotografía o los llamados “puristas”, quizás precisamente por su simplificación de funcionamiento, ya que permite de alguna manera no preocuparse ni pensar en nada cuando hacemos una fotografía, simplemente apretar el botón y listo. Este modo controla automáticamente la velocidad de obturación y el valor del diafragma de manera algo aleatoria. Según la cámara o determinados modelos, permite lo que se llama Programa desplazable, que permite dentro de este priorizar la velocidad o diafragma según nuestra necesidad.

Modo SV ( Prioridad a la Sensibilidad ) : Este modo no suele ser común, y solo se puede ver en algunos modelos de alta gama. Como su nombre bien indica se trata de priorizar y dar la máxima importancia al valor ISO de manera que lo que hacemos es ajustar este valor según nuestras necesidades para que la cámara ajuste de manera muy similar al modo Programa los valores de obturación y diafragma.

Modo TV ( Prioridad a la Velocidad ) : A través de este modo damos prioridad a la velocidad del obturador, de manera que tenemos un control sobre como queremos que sea la exposición, rápida o lenta. En todo momento tenemos el control de la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente el valor de diafragma más apropiado para la exposición correcta. Con este modo podemos controlar de manera más eficaz si queremos congelar un objetivo en movimiento o si queremos sacarlo movido según lo que queramos transmitir.

Modo AV ( Prioridad Diafragma ) : Es uno de los modos que más suelo trabajar junto con el manual, ya que generalmente, salvo excepciones, doy mucha importancia a la composición con la profundidad de campo, y con este modo se tiene un control total sobre el valor del diafragma que según sea nuestra preferencia, será más abierto o más cerrado, para controlar esa mayor o menor profundidad de campo. En este modo, la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación.

Modo M ( Manual ) : Quizás el modo más clásico en el mundo de la fotografía, el cual se recomienda especialmente a la hora de empezar en la fotografía para aprender a conocer los conceptos básicos de velocidad de obturación y abertura del diafragma, de manera que ambos se ajustan en todo momento por el fotógrafo de manera manual y teniendo un control total sobre estos. Ambos valores, obturación y diafragma se seleccionan según nuestras necesidades. El sistema de medición de la cámara nos avisará cuando la combinación entre ambas es la "correcta" mediante una confirmación, aunque esto no quiere decir que sea la mejor para lo que nosotros queremos captar, de ahí la mayor facilidad que ofrece el modo manual de sobre exponer o subexponer según sea necesario.

Modo B ( Bulb ) : El modo B es uno de esos modos que realmente son muy interesantes a la hora de explorar la creatividad fotográfica en determinadas circunstancias y que resulta realmente útil e interesante que nuestra cámara disponga de este modo. Con el Modo B lo que hacemos es controlar el tiempo de exposición de manera prolongada, sin un límite de tiempo, sólo puesto nosotros mismos, ya que la exposición o fotografía se realiza durante el tiempo que estamos pulsando el disparador. Con la posición B podemos hacer fotos con un tiempo de exposición desde un par de segundos, hasta una hora por poner un ejemplo, aunque este tiempo también dependerá del tiempo de duración y carga de las baterías, aunque en el caso de trabajar con una cámara de 35mm mecánica, este factor no es influyente. El valor del diafragma deberemos ajustarlo manualmente según las necesidades.

Este modo funciona ajeno al sistema de medición de la luz, y está especialmente recomendado para fotos con poca luz, o fotografía nocturna, y fotografía astronómica, aunque sus posibilidades creativas son muy amplias. Es importante resaltar que el uso de este modo implica que la cámara esté apoyada o sujeta en un trípode sin ningún movimiento, y es MUY recomendable por no decir obligatorio utilizar un cable disparador para evitar tocar la cámara y transmitir vibraciones que pueden afectar a la foto.

¿ El Tamaño Importa ?

2011-03-21T21:43:00.005+01:00

No no, que nadie se asuste, no me he confundido de blog o tema con el título de este artículo, que alguno/a puede darle ciertas connotaciones sexuales.

Lo cierto es que en fotografía, no es extraño ver a algunos vacilar por tener el objetivo más grande, que se exalten - emocionen locamente, o que se depriman, porque cierta cámara sea más grande que otra, es algo que pasa en muchos otros casos de la vida y por lo tanto, se extrapola igualmente a este mundo.

Pero como todo, demuestra en muchos casos la ignorancia y falta de conocimiento en el sector y en muchos casos las características de las cámaras, y como no, se infravalora el conocimiento del fotógrafo y lo que realmente es capaz de hacer con su “herramienta” sea de mayor o menor tamaño.

¿ Alguien recuerda las legendarias Olympus OM, las Nikon FM, o Pentax LX ? No eran precisamente lo que se dice cámaras grandes, al contrario, pero se han convertido en símbolos ya clásicos de cómo una cámara de dimensiones reducidas puede ser una buena cámara y con buena construcción.

El tamaño o dimensiones de una cámara fotográfica, así como su diseño, responden a cuestiones de marketing, estudios de mercado, etc. No es la primera vez que digo que es importante antes de comprar una cámara poder coger el modelo que nos gusta y comprobar que tal se adapta a nuestras manos, sentir sus dimensiones, ergonomía- diseño, su peso, algo que en muchos casos pasa desapercibido pero que hará que realmente estemos a gusto con nuestra cámara durante varias horas o que se convierta en una pesadilla tenerla encima.

Es por ello que lo ideal seria elegir un modelo de cámara, no solo por sus prestaciones sino también por como nos sentimos con ella. En este sentido, muchas personas que tienen manos grandes suelen preferir un cuerpo que se adapte a estas y por el contrario, unas manos pequeñas generalmente se sienten más cómodas con un cuerpo de cámara más pequeño.

Por otro lado, y como igualmente he comentado en otras ocasiones tenemos que ser conscientes de nuestras necesidades reales y nuestros conocimientos a la hora de elegir un modelo de cámara, el tipo de uso que vayamos a darle, etc. Hay personas que valoran más la comodidad y ligereza de una cámara, por encima de la calidad de su construcción, habiendo cámaras en el mercado que cumplen muy bien esta filosofía pero que desgaste y fragilidad es mucho mayor.

¿ Pero es el concepto de grande o pequeño sinónimo de mayor o menor calidad en el diseño – cuerpo de una cámara ? Para nada. Existen en el mercado modelos de alta gama con cuerpos de menor y mayor tamaño que son de muy buena robustez, sellado y protección general. Lo importante aquí es la calidad de su construcción y el tipo de chasis que tiene el cuerpo.

¿ Influye este diseño general del cuerpo y su tamaño en la calidad de las fotos ?
Para nada, la calidad de la imagen viene determinado por varios factores como son: 1- La calidad de la óptica, y 2 – Tamaño del sensor ("relativamente"). Referente a los diferentes tamaños de los sensores CCD, recomiendo ver el articulo que hace referencia al este tema.

Por supuesto, de vital importancia es la experiencia y conocimiento del fotógrafo que permite que éste pueda hacer buenas fotografías ya sea con una cámara profesional o con una cámara modesta de iniciación.

Como punto final, es importante también recordar la importancia de los Grip secundarios como accesorios, que disponen generalmente los modelos de gama media – alta, que permiten acoplarse a la cámara, ofreciendo más versatilidad y comodidad a la hora de realizar fotos en formato vertical, además de ayudar a un mayor y mejor agarre del cuerpo, con un plus de batería extra.

Así pues, recuerda... no valorar nunca una cámara por su aspecto y menos aún a un fotógrafo por esto, el valor real está siempre en las fotografías es capaz de hacer con su cámara.

terremoto Japón : The Big Pictures

2011-03-13T17:45:00.006+01:00

Estos días estamos todos sobrecogidos y afectados por el trágico Terremoto de Japón, y el Tsunami con fatales consecuencias, además de los problemas y peligros de la Central Nuclear, mi mayor pésame y ánimos para el pueblo de Japón.

Aunque parezca trágico o quizás algo cruel, todo suceso en la historia actual tiene un registro fotográfico y más recientemente en el que los medios de comuncación, ya sean televisiones, prensa o radio nos transmiten las noticias prácticamente en directo.

En el caso que nos toca, el fotoperiodísmo es sin duda de esas profesiones duras y difíciles en el que se trata de reflejar la realidad de un suceso a través de la fotografía, jugándose en muchos casos la vida el fotógrafo, ya sea en guerras, o desastres naturales, etc. Pese a las constantes imágenes (a veces demasiado repetidas) en Televisión, no dejan de impresionarme de manera especial las fotos que pese a ser un instante, transmiten perfectamente el suceso que reflejan, a veces incluso de manera más impactante que el video.

En la famosa web: The Big Picture, de la cual ya había hablado anteriormente en este blog, nos ofrece una seleción de impresionantes fotos sobre el desastre de Japón, que lejos de buscar el sensacionalismo creo que tratan de reflejar la verdad e incluso la reflexión.

Mis mejores deseos para que Japón pronto se recupere.

Galería 01: Massive earthquake hits Japan

Galería 02: Japan: earthquake aftermath

Galería 03: Japan - Vast Devastation

Galería 04: Japan: New fears as the tragedy deepens

La Magia de la Luz

2011-02-28T17:05:00.004+01:00

La era digital en Fotografía nos ha traido muchas ventajas,
pero también sus inconvenientes....

Uno de ellos es que estamos olvidando la esencia de la realidad, olvidando por ejemplo que las zonas de sombra deben ser eso, sombras...

Cuando la Luz se manipula de forma abusiva y exagerada,
distorsionamos la realidad y la magia de la luz.

Sony & Espejo "pellicle”

2011-02-25T14:56:00.008+01:00

Sony ha confirmado que a partir de ahora todas sus cámaras de gama Alpha, tanto los modelos básicos como avanzados, serán de tecnología SLT ( SLT (Single Lens Translucent ).

Este sistema de espejo semitransparente y fijo, es similar al ya usado en los dos modelos de la marca: A55V y A33V, de los cuales ya comenté una referencia sobre ellas y este sistema implantado por Sony por primera vez en cámaras digitales. A primera vista resulta algo sorprendente y arriesgado enfocar toda su gama Alpha con este sistema.

Personalmente no me acaba de convencer este sistema, que pese a sus ciertas bondades o ventajas, hay factores que no acaban de convencerme, como son el visor electrónico o el constante funcionamiento del CCD ( con su consiguiente calentamiento, ya surgieron problemas con las A55 y A33 en este sentido ).

La apuesta está hecha y el tiempo dirá si se convertirá en un éxito al cual se sumen posteriormente otras marcas o se si será un sonado fracaso.

Puedes ver el artículo anterior sobre el sistema de Espejo semitransparente:
http://focopixelado.blogspot.com/2010/08/espejo-pellicle.html

Guía completa de luz : Michael Freeman

2011-02-17T05:31:00.007+01:00

Guía completa de luz e iluminación en fotografía digital, de Michael Freerman, es otro estupendo libro que recomiendo para aquellos que se inician en la fotografia o los que quieren dar un repaso a los conceptos importantes de la iluminación.

Conocer y comprender la Luz es vital en fotografia, saber como se comporta y como podemos trabajar con ella según el tipo de luz y foto que queramos realizar.

ISBN: 978-84-8076-881-8
EAN: 9788480768818

Editorial: Naturart, S.A. (Blume)

Ricoh GXR

2011-02-12T19:44:00.006+01:00

En este mundo de la fotografía sucede como en otras cosas de la vida que a veces, existen buenos productos de una excelente calidad, incluso mejor que otros más conocidos pero que por diferentes razones de marketing y mercado, apenas se conocen.

Quizás a algunos les parezca desconocido o raro hablar de Ricoh, e incluso les parezca una marca reciente, o solo conocida por sus cámaras compactas, o su otro mercado de oficina con fotocopiadoras, pero habría que remontarse a 1917 cuando se fundó la compañía y en 1936 cuando se introdujo en el sector de la fotografía, creando durante su historia gran cantidad de cámaras de diferentes formatos, destacando sus SLR y sus famosas TLR. Actualmente Ricoh sigue en el sector de la fotografía con cámaras Digitales que destacan en algunos casos por sus alta calidad y prestaciones.

Pero ahora solo voy a hablar de uno de sus modelos más recientes y que ha sido bastante revolucionario en concepto y diseño.

Me estoy refiriendo al modelo GXR de Ricoh que salió al mercado en el 2009.

La GXR es una cámara de gama alta, con un robusto chasis construido en aleación de magnesio, con un monitor LCD VGA de alta definición de 3,0 pulgadas y 920.000 puntos, con un amplio ángulo de visión y un alto contraste. Esta pantalla posee un recubrimiento fluorado para impedir que se ensucie, una protección para evitar ralladuras y una cobertura antirreflectante para ofrecer una visibilidad

Se trata de una cámara EVIL (Electronic Viewfinder Interchangeable Lenses) en toda regla, ya que permite intercambiar diferentes ópticas según nuestras necesidades. En este sentido, lo revolucionario y llamativo de esta cámara, es que a diferencia del resto de cámaras Evil, en el caso de la Ricoh, cuando cambiamos de objetivo, estamos cambiando también de sensor CCD.

¿ Como es esto posible ?

Pues basándose en un sistema de módulos, en los que estos, incluyen el objetivo y el sensor con parte del cuerpo de la cámara, de manera que estos pueden quitarse o ponerse fácilmente a través de un sistema deslizante que conecta a estos con el cuerpo principal o base. De hecho, el motor de procesamiento de imagen, va también incluido en cada uno de estos módulos.

A primera vista este sistema puede parecer un poco extraño, pero si lo miramos con atención, tiene su miga. Para empezar cuando cambiamos de objetivo, no dejamos expuesto el CCD al aire con la consiguiente posibilidad de entrada de polvo o suciedad en su interior. Por otro lado, este sistema permite una continua expansión de nuevas ópticas y sensores mediante sus módulos. Este diseño ha recibido recientemente importantes premios de diseño industrial.

Pero Ricoh no se limita solo a esto y ya ha anunciado que van a salir diferentes módulos basados en ( sensor / montura ) de manera que permita utilizar objetivos de otras marcas. Durante estos días la marca ha anunciado oficialmente la creación de un módulo con montura M de Leica y todo parece vendrán más opciones, como hablan ya bastantes rumores, de un posible módulo de montura 4/3.

Con todo esto Ricoh no solo hace un sistema propio GXR con posibilidad de expandirse, sino que además, abre las puertas a poder usar otras marcas. Será interesante ver esa ampliación de módulos y si diferentes marcas apostarán por este sistema.

Actualmente, el sistema GXR de Ricoh dispone de diferentes módulos y accesorios interesantes como su visor electrónico, flash, etc que complementan perfectamente a esta cámara.

MÓDULO : GR LENS A12 - 50mm F2.5 MACRO Sensor 12.3 Mp.

MÓDULO : GR LENS A12 - 28mm F2.5 Sensor 12.3 Mp.

MÓDULO : GR LENS A16 - 24-85mm F3.5-5,5 Sensor 16.2 Mp.

MÓDULO : GR LENS S10 - 24-72mm F2.5-4.4 VC Sensor 10 Mp.

MÓDULO : GR LENS P10 - 28-300mm F3.5-5.6 VC Sensor 10 Mp.

MÓDULO - MONTURA LEICA M :
Sensor APS-C 12.9 Mp.

información:http://www.ricoh.com/r_dc/gxr/

http://www.ricoh.com/r_dc/press/release/nr_gxr_unit5.html

http://www.ricoh.com/r_dc/gxr/special/

http://camerapedia.wikia.com/wiki/Ricoh

Catalogo:http://www.ricoh.com/r_dc/support/brochure/pdf/GXR.pdf

Artículo relacioado "El Futuro se llama EVIL":http://focopixelado.blogspot.com/2010/07/el-futuro-se-llama-evil.html

Irving Penn

2011-02-12T17:10:00.005+01:00

Irving Penn era conocido por sus imágenes simples, ya fueran retratos de celebridades, modas, naturaleza muerta o lugares remotos del mundo. Exploró de forma constante el arte de la fotografía y sus desafíos, prefería aislar a las personas que fotografiaba, sacándolas de su ambiente natural para fotografiarlas en un estudio ante un fondo artificial simple.

El artista pensaba que un estudio podía capturar la verdadera alma del sujeto, ya fuera una modelo de modas o un aborigen de una tribu. Entre 1964 y 1971, Penn completó siete proyectos así, fotografiando a una amplia gama de personajes, desde miembros de tribus de Nueva Guinea a hippies de San Francisco. Penn desafió también el tradicional concepto de belleza al enfocarse en cosas como restos de cigarrillos, fruta podrida o ropa vieja.

Una exhibición en 1977 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York mostraba basura de las calles de la ciudad fotografiada en fondos de estudio."Fotografiar un pastel puede ser arte", dijo Penn en 1953, cuando inauguró su estudio, donde trabajó para galerías y fotografía comercial hasta el siglo XXI.

Su trabajo más reciente fueron una serie de fotografías de piezas de cerámica que él y su mujer compraron en Europa. "(Las imágenes) eran tan dinámicas y poderosas como cualquier otra cosa que produjo durante su carrera de 70 años", dijo MacGill. Penn comenzó su carrera en la década de 1940 como fotógrafo de modas para Vogue y continuó colaborando con la revista décadas después.

En Vogue fue donde desarrolló su austero estilo de colocar a modelos y accesorios de moda ante fondos simples de un estudio. La idea era revolucionaria en una época en que muchos fotógrafos se dedicaban a captar imágenes en complicados escenarios y con muchos accesorios. Dejó la revista en 1944 para unirse al ejército, pero regresó a Vogue en 1946 y asumió otros trabajos que requirieron que viajase.

En la década de 1950 se dedicó a retratar a celebridades y a personas comunes. A lo largo de su carrera, pintó a gente famosa como Miles Davis, Spencer Tracy, Georgia O'Keeffe y Pablo Picasso.

Una vez dijo que su truco para crear retratos significativos era fotografiar al sujeto incansablemente, a veces durante horas, hasta que éste se veía forzado a bajar la guardia.

El mítico fotógrafo se casó con la modelo Lisa Fonssagrives en 1950, quien fue durante décadas la protagonista de muchas de sus fotografías, con ella tuvo un hijo llamado Tom. Penn ha retratado a personalidades tan conocidas como Arthur Miller, Woody Allen, Ingmar Bergman, Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí entre otros.

Irving Penn murió el 7 de Octubre de 2009.

info:
http://www.nga.gov/exhibitions/2005/penn/penn_ss1.shtm

http://www.masters-of-fine-art-photography.com/02/artphotogallery/photographers/irving_penn_01.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Irving_Penn

la historia de una foto

2011-01-31T21:47:00.009+01:00

El 8 de junio de 1972, un avión de Vietnam del Sur bombardeó con napalm la población de Trang Bang.

Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Huynh Cong Ut aka Nit Ut, registró la famosa ... imagen y el mismo llevó a Kim Phuc al hospital.
Sin duda alguna, es una de las fotos más impactantes de la historia de la fotografía que refleja por desgracia el horror del hombre y las guerras, sus víctimas.

Si algo positivo queda de todo esto, es que pese al dolor y dramatismo de esa experiencia en su vida, Kim Phuc habla del perdón, del camino hacia adelante sin reencor para mejorar las cosas.

Ella comenta: “Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Cuando veo esa imagen una y otra vez, agradezco a Dios que el tío Nik congeló ese momento de la historia con su fotografía, y permitió que las próximas generaciones vieran lo que puede ser el horror de la guerra”.

En 1996, la Fundación para la Memoria de los Veteranos de Vietnam la invitó a Washington y allí conoció a uno de los pilotos que participaron en el bombardeo de Trang Bang, su aldea. Kim Phuc le perdonó públicamente entre sollozos, convirtiéndose en el símbolo mundial de la reconciliación. Un año después, en 1997 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad por la UNESCO y creó la Fundación Kim Phuc, que se dedica a ayudar con los niños víctimas de la guerra y la violencia en países como Timor, Rumanía o Afganistán, para defender la educación como la mejor herramienta de futuro.

Su frase más impactante y reflexiva:

"El perdón es más poderoso que cualquier otra arma" .

Huynh Cong Út, nació el 29 de marzo de 1951 y trabaja para Associated Press (AP).
Su famosa fotografia de la niña Kim Phuc en la guerra del Vietnam fué tomada con una Leica M2, y le dió el premio Pulitzer.

Información Nick Ut - Fotógrafo
http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Ut

http://es.wikipedia.org/wiki/Huynh_Cong_Ut

http://asap.ap.org/data/interactives/_news/nick_ut/index.html

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/international/newsid_4610000/4610456.stm

Explora...

2011-01-28T22:52:00.005+01:00

Es posible que hagas buenas fotos en modo Programa, pero no saber lo que haces o la razón de cómo las haces, hará que tus posibilidades sean mucho menores y no tendrás control sobre tu cámara para hacer lo que tu quieres, sino lo que quiera la cámara.

Si quieres aprender a hacer fotos, EXPLORA el modo manual, y los modos de prioridad....
no te conformes solo con apretar un botón.

Olympus XZ-1 "otra de altos vuelos"

2011-01-19T18:03:00.010+01:00

Olympus ha tardado poco en querer entrar en el segmento de compactas de élite o como yo digo "compactas de altos vuelos" como ya escribí en un artículo anterior, sumándose así a otros modos como Canon, Nikon, Leica, Panasonic, Ricoh, Samsung o Sigma. No voy a ser yo quien analice globalmente esta cámara, ya que este blog no trata sobre analisis o pruebas técnicas, para ello hay web interesantes que lo hacen bastante bien, pero si el dar una información básica y como noticia de interés.

Destaca la luminosidad del objetivo Zuiko zoom, de 1.8, que es principal competencia de la luminosidad de cámaras como la Ricoh GR Digital II con f.1.9 y la Samsung EX1 con f.1.8. El Zoom 4x cubre unas focales equivalentes a 28-112mm, manteniendo incluso en su focal más larga una estupenda luminosidad de 2.5.

Principales Características:

Modos de funcionamiento: Escenas, Programa, Prioridad y Manual.
Pantalla: OLED de 3”
Objetivo: M.Zuiko 14-42 mm f3.5-5.6 II
Obturador: 1/4000 de segundo (las pruebas avalan lo contrario, 1/2000 de segundo)
Sensor: CCD de 10 megapíxeles
ISO: Hasta 6400
Video: HD 720p
Compatible con tarjetas SDXC

Archivo de Imagen: JPG / Raw

Como ocurre igualmente con otros modelos de este nivel, existe la opción de comprar un visor electrónico que se acompla a la zapata superior de la cámara.

Quizás alguno pueda pensar que el CCD de 10 Mp pueda ser poco para nuestros días, y más teniendo en cuenta que cámaras más baratas ofrecen 12 o más megapixels, pero en este sentido, creo que Olympus ha hecho lo correcto y no se ha dejado llevar por esa fiebre o moda absurda que va en decrimento de un mayor ruido en las cámaras compactas, debido en gran medida al menor tamaño del sensor.

Web oficial Información:
http://www.olympus.es/consumer/xz-1/XZ-1-camera-digital.htm

Ver artículo anterior:
Compactas de "Altos Vuelos"

Robert Doisneau

2011-01-14T14:36:00.006+01:00

Quizás y con toda seguridad, uno de los fotógrafos que más influencia a tenido sobre mi en todo este tiempo dedicado a la fotografia, y quizás por ello mi interés en la fotografía urbana callejera y el captar momentos de la vida naturales con sus personas, algo que por otro lado en nuestros días no resulta fácil, ya que no todo el mundo ve de buena manera que se le haga una fotografia, en parte por desconocimiento o por no dar suficiente valor a esta, si bien es cierto que existe un cierto conflicto con el derecho a la intimidad o el no querer ser fotografíado, aunque este cocepto cambia mucho según la cultura, información o paises.

En las fotografías de Robert Doisneau podemos contemplar la vida misma, y eso como ocurre con el buen vino, gana valor con el tiempo al convertirse en todo un documento gráfico histórico.

Robert Doisneau nació en Gentilly, un pequeño pueblo cerca de París, el 14 de abril de 1912.

Sus inicios no fueron fáciles, comenzando como grabador litográfico-tipográfico, posteriormente en 1929 cuando tenía 17 años empezó a realizar sus primeras fotos, aprendiendo por si solo, y posteriormente empezaría a trabajar en un estudio de fotografía.

Es quizás el año 1931 el que más empieza a formar o definir su personalidad y forma de ver la fotografía a través de los consejos del artista André Vigneau, el cual le introduce en la fotografía artística. Con los años, empezaría a trabajar como fotógrafo industrial y publicitario, pero con el tiempo Doisneau sentía la necesidad de fotografíar algo más que "cosas" y enfocó su trabajo fotográfico en las personas, la calle y ambientes de locales.

El 25 de septiembre del 1932, L'Excelsior, publica su primer trabajo fotográfico.

La crisis de los 30 y la Segunda Guerra Mundial, le alejaron de la fotografía durante un tiempo, posteriormente y pasado el conflicto, fué contratado por la Agencia ADEP, en donde trabajó junto a otros de los grandes, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa.

Con el tiempo, trabajará para Vogue, America´s Life, en 1951 expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Durante los siguientes años, 60, 70 y 80, Doisneau sigue su trabajo fotográfico y realizando diferentes viajes por distintos paises, realizando distintas exposiciones fotográficas de gran éxito.

En 1993 "El Beso" fue llevado a juicio. Una pareja afirmaba haberse reconocido en la imagen y reclamaban su porción del pastel. Por aquel entonces, empezaron a aparecer mujeres y hombres asegurando ser los amantes de la obra y planteando demandas de derecho de imagen, aquella mentira que hacía creer que era una instantánea improvisada no pudo mantenerse.

El fotógrafo ganó el juicio al presentar como prueba la serie completa de fotos tomadas en distintos puntos de París con la misma pareja. La había encontrado en un café cerca de la escuela de teatro y les había propuesto posar para la foto. Françoise Bornet, la protagonista real de la foto junto a su novio de entonces, Jacques Carteraud, decidió descubrir su secreto: quería un porcentaje de las ganancias. Otra vez Doisneau ganó en los estrados: pudo comprobar que había pagado el trabajo de Bornet y su compañero. La pareja vendió la copia de su foto que le regaló Doisneau a un coleccionista suizo que pagó por ella 155.000€ en 1992.

El 25 de septiembre de 1993 tomó su última foto, y el 1 de abril del 1994 nos dejó a la edad de 81 años.

Info web:
http://www.robertdoisneau.com/

http://www.staleywise.com/collection/doisneau/doisneau.html

http://www.elmundo.es/magazine/num188/textos/25.html

http://www.elpais.com/articulo/portada/Mucho/beso/elpepusoceps/20061119elpepspor_5/Tes

Felices Fiestas y Feliz Navidad

2010-12-18T18:54:00.002+01:00

Felices Fiestas y Feliz Navidad,

esperando que el nuevo año 2011 nos traiga buenas noticias.

Saludos

100 años Vanity Fair

2010-12-09T05:03:00.006+01:00

La prestigiosa revista Vanity Fair ha cumplido nada más y nada menos que 100 años, que parece que le sientan muy bien, especialmente en lo referente a sus trabajos fotográficos.

Por ello, inauguró la exposición fotográfica en Madrid, el pasado día 16 de Noviembre, hasta el 8 de Enero del 2011.en la sede Ivory Press Art, situada en la calle Comandante Zorita 48.

La exposición recorrerá de alguna manera los 100 años de su historia en la fotografía, de la mano de fotógrafos como Edward Steichen, Sigourney Weaver, Imogen Cunningham, Steichen, Irving Penn, Annie Leibovitz, entre otros....

Así que si pasas por Madrid estas Navidades, no te la pierdas.

Web Info:
http://www.ivorypress.com/space/exposicion.html

Secure Digital : SD

2010-12-04T21:14:00.003+01:00

Al igual que ha ocurrido con los llamados PEN Drive, mucho han evolucionado y mejorado las tarjetas de memoria Secure Digital o comúnmente llamadas SD desde sus inicios, siento al principio una rareza, se han convertido en nuestros días casi en un estándar en diferentes sectores tecnológicos y especialmente en imagen y video, además de otras variantes como son la Mini SD o micro SD usadas comúnmente en dispositivos móviles, etc.

Si hace solo 10 años, nos dicen que en un tamaño de apenas la yema de un dedo, íbamos a poder tener más de 64 Gb de capacidad, nos hubiese parecido algo increíble.

Los inicios de la tarjeta SD no son tan lejanos (según se mire) allá por el 2004-2005, en donde su presencia fue bastante tímida y sus capacidades rondaban los 128, 256 y 512 Megas, pasando poco después a 1, 2 Gb.

Posteriormente en el 2007 empezó a salir una evolución más avanzada, las llamadas SD HC (High Capacity) que soportaban capacidades mayores de 2 gb. Llegando a los 32 Gb de capacidad. Para poder leer estas tarjetas y aprovechar su capacidad, los dispositivos deberían ser compatibles con SD HC.

El pasado año 2009 fue otro importante momento para este sistema de memorias, con una nueva evolución, aumentando notablemente su capacidad y velocidad, con las nuevas tarjetas SD XC, llegando estas a alcanzar los 34, 64 Gb e incluso 2 Tb. Como ya ocurría con las SD HC, para poder usar las SD XC solo podemos usar estas tarjetas con un dispositivo compatible con este formato.

Al mismo tiempo y dentro de cada segmento, existen modelos que tienen una mayor calidad y velocidad de escritura / lectura, lo que las hace más caras de lo normal.

También existen algunos modelos especiales y muy interesantes, como las SD Eye FI, que integran en estas una conexión WIFI lo que permite pasar los datos directamente a un ordenador u otro dispositivo sin ningún tipo de cables e incorporar funciones avanzadas especiales.

¿ Se imaginan una tarjeta de 16 o 32 Gb a mitad de uso o casi llena de fotos y que de repente ésta se estropee o como mal mayor, nos roben la cámara con ella ? Serán muchas las fotos perdidas, mientras que si usamos diferentes tarjetas siempre tendremos al menos parte de nuestro trabajo a salvo.

El aumento de resoluciones en las cámaras actuales puede agotar rápidamente con la capacidad de nuestras memorias, por eso las tarjetas SD HC y las actuales SD XC han avanzado aumentando sus tamaños, siendo 32 Gb o 64 Gb más que aceptables e incluso también orientadas a grabación de video en alta definición.

Con toda seguridad, poco a poco las nuevas cámaras que vayan saliendo al mercado serán compatibles con este nuevo estándar SD XC.

Personalmente no recomiendo una única tarjeta de gran tamaño o dos, sino diversificar en 4 o 5 con diferentes capacidades, entre otras cosas, porque de esta manera podemos usar dado el caso una tarjeta para un trabajo o tema determinado concreto, o también distribuir un poco nuestro trabajo en varias tarjetas como medida de seguridad.

Tampoco viene de más recordar ciertas medidas de precaución, como evitar exponer nuestras tarjetas de memoria cerca de campos magnéticos, monitores, altavoces o a un excesivo calor.

Álbunes Digitales

2010-11-19T17:19:00.016+01:00

Una de las ventajas que nos ha traído con los años la fotografía digital y que hasta hace no mucho era algo casi impensable, es la posibilidad de diseñar y crear nuestros propios álbumes o libros de fotografía con un aspecto y calidad bastante buenos o profesionales que nada tienen que envidiar de algunos que podemos encontrar en las tiendas.

Esto es posible en gran medida a los avances tecnológicos en cuanto a software, o programas que podemos descargar en nuestro ordenador, y que permiten maquetar o diseñar nuestro propio libro según queramos, aparte de seleccionar la calidad del papel, número de hojas y el tipo de tapas para estos. También hay que tener en cuenta que estas empresas suelen realizar otros tipos de productos relacionados que pueden sernos interesantes como lienzos, calendarios, etc.

Estas aplicaciones son relativamente fáciles de utilizar y lo único que requieren es principalmente que tengamos nuestras fotos en el ordenador. El concepto básico se basa en que una vez creado nuestro álbum, estos disponen de un sistema que envía los datos por Internet hasta la empresa que realiza el producto y en apenas unos días se crea este libro y posteriormente se realiza el envío a nuestra casa. En algunos casos, aparte de tener el proyecto en nuestro ordenador, este también está disponible a través de la web, lo que es una ventaja si le sucede algo a nuestro ordenador, ya que no perdemos nuestra creación, y por otro lado, en ambos casos podemos pedir siempre copias de nuestra obra cuando nos interese.

En este sentido, tiene una ventaja muy especial la empresa Blurb, la cual tiene una reputada fama por su calidad, ya que permite dar a conocer nuestro álbum a otras personas y en su propia web y que éstas puedan comprarlo a su cargo. En contra tiene que no dispone de web en castellano y su aplicación también está en inglés, aunque es relativamente fácil usar la aplicación.

Desde mi punto de vista, es importante y a tener en cuenta es el hecho de que se pueda descargar una aplicación sin ningún tipo de registro previo, que nos permita “probar” o ver si nos gusta la ampliación, y en este sentido, solo Foto Álbum permite esta opción, mientras que en las demás opciones, es necesario un registro previo.

Las calidades de papel e impresión dependen mucho de cada fabricante, y si no hemos trabajando con ninguna de estas empresas, tendremos ciertas dudas sobre el resultado final y su calidad. Si es la primera vez que vamos a realizar un álbum fotográfico, es muy importante siempre investigar y mirar en la red, a través de foros o blog en donde se trate el tema y ver que nos pueden aconsejar por las experiencias de los usuarios, nuestra elección puede depender en parte en estas opiniones, aunque quizás también por otros factores como el idioma de trabajo y la información existente a través de la web, el sistema operativo disponible, etc.

Es recomendable antes de ponerse “manos a la obra” planificar y desarrollar en concepto de lo que será nuestro álbum o libro de fotos, y para ello, es bueno tomarse una cierta calma, coger una hoja en blanco y empezar crear un boceto o guión de lo que queremos hacer y que elementos, textos, fotos, etc, para que posteriormente podamos crear el álbum con más claridad y rapidez.

Mi experiencia personal con Foto álbum ha sido por lo general bastante agradable, dando una calidad de impresión buena sin llegar a ser profesional y aunque los precios no son del todo baratos si lo comparamos con libros de venta en la calle, si es un precio relativamente moderado.
Su software se puede descargar sin ningún tipo de registro, y está basado en el sistema Adobe AIR, con un entorno gráfico bastante agradable y fácil de usar, quizás no tan perfeccionista como el de Blurb, pero desde mi punto de vista, más práctico y rápido de utilizar, teniendo a la vista solapas de configuración o personalización con plantillas de diseño, fondos, etc aunque lógicamente podemos crear nuestro propio diseño sin problemas

A modo de referencia, a través de Foto Álbum, subí el proyecto al servidor el día 6 de Noviembre, el día 10 me informaron que ya estaba impreso y se enviaba por correo normal, y el paquete con el libro llegó por correo el día 16 del mismo mes, total 10 días, (7 días laborables).

El libro creado de formato Clasic con 48 páginas, tapas duras en mate y un bono especial de 25 % de descuento salió por 34,86 euros.

La aplicación de Blurb es más completa que la de foto álbum en algunos aspectos y nos permite seleccionar múltiples opciones de configuración creativas con plantillas o crear con nuestro propio diseño, aunque en algunos casos tantas opciones pueden saturar e incluso ser contraproducentes a la hora de trabajar fácilmente y rápido, aunque todo depende de cuestión de gustos y metodología de trabajo.

En cuanto a la calidad final de impresión con Foto Álbum, no puedo hablar de colores porque el álbum es de fotografía en blanco y negro, salvo una sola foto que parece correctamente, pero en estas si que puedo decir que se han conservado bastante bien los matices de grises representados en pantalla. Solamente he notado una sutil o débil dominancia magenta en las fotos situadas detrás de cada página, aunque depende en parte por lo que he visto según la iluminación ambiente.

Las tapas duras son firmes y resistentes y muy agradables al tacto, al menos en la versión Mate.

Como curiosidad, los trabajos vienen de fuera de España, Alemania en el caso de Foto Álbum y Estados Unidos en el caso de Blurb.

Por último también destacar la importancia de las empresas que ofrecen la posibilidad de pago a través de PalPay para una mayor seguridad en nuestras operaciones bancarias.

¿ Y tú, has tenido alguna buena experiencia con alguna marca concreta, o alguna decepción por su calidad o servicio ? Animate y nos cuentas....

Foto Álbum
http://www.fotoalbum.es/

Blurb
http://www.blurb.com/

Snappybook
http://www.snappybook.com/

Global Foto
http://www.globalfoto.es/

Sanp Fish
http://www.snapfish.es/

Hofmann
http://www.hofmann.es/

Astrofotografia II

2010-10-31T16:29:00.025+01:00

Llegamos a nuestro emplazamiento o lugar de observación, que por cierto, en algunos casos es interesante llegar incluso antes de hacerse de noche, especialmente si es la primera vez que se está en ese lugar, para reconocer el terreno y ver las posibilidades de composición con los elementos del entorno, ya sean ruinas, casas, árboles, montaña.

Por supuesto, el trípode es la base de la cámara, y este debe ser medianamente robusto, no hace falta que sea un trípode profesional, cualquier trípode medio que se vende en centros comerciales nos hará bien el trabajo, y la calidad de este dependerá solo de lo que realmente queramos gastarnos en el, yo por ejemplo he realizado mis fotos con un trípode que no ha costado más de 35 euros.

Una vez situada la cámara en el trípode y buscada la situación para hacer las fotos, tenemos que conectar el cable disparador a la cámara, de manera que podamos activar el disparo sin tocar la cámara en ningún momento.

Este disparador debe permitir el bloqueo del pulsador, ya que usaremos el modo B “bulb” de la cámara, y esto nos evitará tener que estar pulsando todo el rato el botón, y solo lo haremos en el momento de iniciar la foto, y posteriormente en el momento de terminar.

La posición B es totalmente manual y el tiempo de exposición o realización de la foto depende exclusivamente del tiempo que nosotros le demos, y según que tipo de fotos.

Antes de realizar la foto es importante revisar el anillo de enfoque para asegurarnos que en foco está correcto, (usando enfoque manual) generalmente suele ser al infinito, captando parte del horizonte con algún tipo de motivo, árboles, casas, montaña o simplemente el cielo.

Las ópticas o lentes recomendables en estos casos son principalmente los gran angulares, desde los estándar hasta los ojo de pez, salvo que queramos fotografiar algún planeta como Júpiter que es bastante visible junto con sus lunas, en estas fotos seria de usar un teleobjetivo al menos de 300, 400 o 500 de focal.

La sensibilidad o ISO dependerá también del tipo de foto o resultado que queramos hacer, en el caso de exposiciones largas para captar trazos, es recomendable 100 – 200 ISO según también la luminosidad del objetivo. - Foto planeta Jupiter -

Para fotos con el cielo tal y como lo vemos, es mejor usar ISOS altos con apenas unos segundos de exposición. En cuanto a la temperatura de color, suelo selecionar el modo auto, aunque se pueden hacer unos previos y selecionar la que más nos interese.

Como dije en el apartado anterior, el firmamento se mueve constantemente debido a la rotación de la Tierra, y durante la noche lo podemos notar con el cambio de posiciones de las estrellas, constelaciones y demás objetos.

Es por ello que cuando hagamos fotografías con exposiciones largas, 30, 40, 50 minutos o incluso más... captaremos el trazo “recorrido” de las estrellas, por ese movimiento.

Otro detalle a tener en cuenta en las opciones de nuestra cámara es la de usar el cierre de espejo ya sea directo o usando el temporizador a 2 seg. Esto hará que el espejo se cierre antes de realizar la foto y de esta manera evitaremos posibles vibraciones mínimas que pueden afectar a la imagen final, sobre todo si luego haremos ampliaciones de las tomas.

Una vez todo listo, podemos empezar a realizar las fotos, eso si, con calma y sin prisas, haciendo si es posible diferentes exposiciones y comprobando a través de la pantalla LCD de la cámara los resultados.

Hay que recordar que las cámaras generalmente disponen de una función de reducción de ruido que, si la tenemos activada tendrá que procesar este ruido para eliminarlo durante el mismo tiempo que hacemos la foto, lo que quiere decir que si realizamos una exposición larga de 40 minutos, después de acabar de hacer la foto tendremos que estar prácticamente otros 40 minutos o quizás algo menos en los que la cámara elimina el ruido de la imagen.

Si no queremos que esto ocurra, debemos desactivar esta función, de esta manera, al acabar de hacer la foto, podemos ya realizar otra.

De todos modos es una opción que recomiendo poco, por un lado, porque la imagen tendrá bastante más ruido del deseado que luego habrá que editarlo en el ordenador con programas de reducción de ruido, pero sobre todo y principalmente porque durante las exposiciones largas, el sensor / CCD se calienta especialmente, y si realizamos una foto justo después de haber estado 30 o 40 minutos anteriormente, el “calentón” del CCD y el ruido que podemos tener en la próxima foto puede ser MAYÚSCULO.

Es por ello que tras una exposición larga y tras la eliminación del ruido de la cámara a la foto, recomiendo apagar esta durante al menos un par de minutos para que el sensor baje su temperatura y se enfríe relativamente para la próxima foto. Esto es especialmente notorio en las noches de verano donde la temperatura suele ser agradable e incluso alta, mientras que en invierno cuando hace bastante frío, es algo que curiosamente agradece el sensor y este se calienta mucho menos.

Recordar el hecho de que si añadimos elementos del entorno – horizonte, siempre es importante incluso en estas fotos, una buena composición con estos.
Tanto para la observación Astronómica como para Astrofotografía es importante tener localizada la estrella polar para posteriormente buscar otros objetos o constelaciones...

¿ Como encontrar la Estrella Polar ?

Para localizar fácilmente la estrella polar a simple vista, lo más rápido es buscar la constelación de la Osa Mayor o también llamada “El Carro” (o también la sartén), una vez localizada esta, debemos trazar una línea imaginaria desde su “canto” lateral, que nos llevará hasta esta, y que a su vez nos indica el Norte Geográfico. Una de las fotos más típicas en este tipo de fotografías es la de localizar la estrella Polar que es la que indica el norte y que hace que en las exposiciones largas todas las estrellas giren alrededor de esta, consiguiendo así los famosos trazos circulares, aunque no necesariamente tienen que ser siempre las fotos en esta zona, y podemos buscar otras distintas.

También es interesante comentar el hecho de que incluso con exposiciones bastante cortas de apenas 5, 10, 20 segundos podemos captar algunas nebulosas como la M42 en la constelación de Orión, y subiendo el ISO incluso podemos captar el llamado “camino de Santiago”, esa especie de polvo sutil blanco que recorrer el cielo de lado a lado, y que no es otra cosa que nuestra propia Galaxia, la Vía Láctea, vista de perfil o de canto.

Otro de los objetos que es posible fotografiar y que incluso se puede llegar a apreciar a simple vista en lugares muy oscuros es la Galaxia M31 en la constelación de Andrómeda. Solo pensar que has captado un objeto que está a 2,5 millones de años luz, me pone la piel de gallina....

Puede pasar que de la casualidad que el campo de visión que tengas sea una ruta aérea y te pasen aviones cada x tiempo con lo que tendrás unos trazos de estos o si tienes suerte podrás captar algún meteorito en el tiempo que haces la foto, algo que suele pasar en ciertos meses del año que hay una mayor actividad de entrada de estos en la atmósfera, o quizás incluso puedas captar el paso de un satélite artificial, el cielo da muchas posibilidades.

Por último, existe la posibilidad, aunque no necesaria, de usar flashes externos o linternas antes de terminar la exposición de la foto, de manera que podemos iluminar los elementos de primer plano o del horizonte para que se aprecien en la foto detalles de estos, en algunos casos esta opción puede ser interesante, pero en otras es preferible tener simplemente la silueta o contorno del horizonte.

Como ya habréis visto, hemos hablado de realizar siempre las fotos sobre un trípode, de manera que en las exposiciones largas, el cielo sale movido mientras que si sacamos detalles o elementos del horizonte, este sale siempre fijo.

Pero existe otra opción diferente aunque mas avanzada y complicada, que solo puede hacerse mediante una montura ecuatorial, ya sea especifica para fotos o la que se incluyen en algunos telescopios, y que además disponen de un motor de seguimiento.

Lo que hacen estas monturas, una vez colocadas correctamente en posición (lo que se llama – poner en estación) es la de seguir el movimiento propio de rotación de la Tierra sobre un objeto en el firmamento, de manera que al localizar uno, este queda en todo momento en el foco fijo, durante todo lo que dura la noche.

Esto permite si acoplamos la cámara a un telescopio, ya sea con un adaptador al visor de este, o simplemente montada sobre este pero sin mirar a través de este, o usando una montura específica nos permitirá tener siempre el foco fijo, y de esta manera hacer exposiciones más largas de horas., Hay que tener en cuenta que incluso haciendo fotos a través del telescopio, los objetos mas débiles de luz como son galaxias o nebulosas requieren mucho más tiempo de exposición. En estos casos, al contrario que ocurre con el trípode, el firmamento estrellado permanece fijo y si en la foto habían elementos del entorno-horizonte, serán estos últimos los que saldrán movidos

Pero sin duda alguna si hay un objeto celeste en la noche que predomina y destaca de los demás, ese es nuestro satélite, la Luna. A esta se le pueden hacer interesantes fotos, tanto en fase Llena como en creciente, menguante, así como los famosos eclipses de Luna, captando muchos detalles de su superficie e incluso notar su relieve especialmente en las fases de cuarto al tener la luz de forma lateral.

Para hacer fotos a la Luna, es recomendable tener un buen teleobjetivo 200, 300, 400 o 500mm. Con el uso de focales tan largas cualquier mínimo movimiento afecta al resultado final con lo que es importante tener mucho cuidado para evitar trepidaciones, activando el cierre de Espejo y por supuesto, disparando igualmente con cable disparador y el trípode. Respecto al tiempo de exposición, nos olvidaremos en este caso de la posición B para pasar a velocidades entorno a 1/125 – 1/250 aprox y jugando con los ISOS entre 100 / 200, según la luminosidad de la lente.

En lo que respecta a nuestra estrella, el SOL, lo he dejado para el final al tratarse de un objeto celeste que básicamente su observación es durante el día, y más allá de las interesantes y bellas imágenes de amanecer o atardecer, podemos captar también algunos momentos o detalles interesantes, ya sea con teleobjetivo o con telescopio.

Los eclipses de Sol, son uno de los fenómenos astronómicos más espectaculares visualmente y fotográficamente hablando, especialmente si se trata de eclipses totales de SOL.

Hay que recordar y hacer mucho énfasis en el peligro que existe de ceguera o quemaduras en el iris si observamos al Sol directamente, por lo que es recomendable mirarlo solo con la protección debida, como pueden ser los filtros de soldadura o filtros especiales de observación con telescopio o lentes. Estos son fundamentales para poder mirar directamente. También existe la posibilidad de usar otros filtros a nivel fotográfico como son Cokin de alta densidad y degradados para realizar las fotos durante la fase del eclipse, aunque no tan seguros para mirar directamente.

En el caso de los eclipses totales, solamente en el momento de máxima ocultación, es posible observar el fenómeno a simple vista sin filtros.

Aparte de los eclipses, también puede ser interesante observar la actividad solar mediante sus manchas solares, o el tránsito del planeta Venus por el disco solar.

Una vez hechas las fotos y que estemos ya tranquilamente en casa, podemos incluso hasta curiosear e indagar para saber que es lo que sale en las fotos, ya sean estrellas u otros objetos, a través de programas de simulación en nuestro ordenador, de manera que dando la fecha, hora y localización aprox podemos ver el cielo tal y como estaba el día de las fotos, y de esta manera reconocer y descubrir elementos que aparecen en la imagen.

ALGO MÁS QUE FOTOS :

Mirar al Universo es de alguna manera descubrir cosas interesantes, también es un viaje en el tiempo, y así ocurre con los objetos celestes, según están más lejos de nosotros.

Por ejemplo, como dije anteriormente, la Galaxia M31 está situada a 2,5 millones de años luz de distancia, y esto quiere decir la luz que vemos ahora mismo de esta galaxia, salió de ella hace 2,5 millones de años y por lo tanto, es una imagen del pasado.

Si nos venimos algo más cerca, tenemos la estrella más cercana al Sol, Próxima Centauri, que está situada a 4,22 años luz, lo que quiere decir que la luz que vemos de ella salió hace 4 años.

De hecho la luz de nuestra estrella el SOL tarda 8 minutos en llegar a la Tierra desde que sale de este.

También es interesante saber, como si observamos algunas fotos hechas en las exposiciones largas en las que contemplamos los trazos de las estrellas, y en donde descubrimos como en realidad estos tienen diferentes colores, cuando a simple vista esas estrellas parecían todas blancas. Y ciertamente ese color tiene relación con el tipo de estrella que es, o lo que es lo mismo su tipo o clase espectral, que las diferencia unas de otras, según su tamaño, temperatura y color.

Puedes ver algunas fotos del artículo y otras más en mi galería de Flickr:
http://www.flickr.com/photos/clickfotoblog/sets/72157606608537985/with/3502957200/

INFORMACIÓN DE INTERÉS :

TIPO ESPECTRAL
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipo_espectral_(estelar)

VÍA LÁCTEA
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADa_L%C3%A1ctea

SISTEMA SOLAR
http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_Solar

ESTRELLA POLAR
http://es.wikipedia.org/wiki/Estrella_Polar

Astrofotografia I

2010-10-29T15:35:00.016+02:00

Desde que el ser humano tiene conciencia se ha sentido atraído y fascinado por lo que ha visto en el cielo, ciertos fenómenos astronómicos como los Eclipses, pero quizás sea durante la noche cuando más interés ha tenido, preguntándose e investigando sobre aquellos puntos blancos del firmamento, aquellos objetos con movimiento o aquellos otros difusos. Es sin duda la investigación del Universo y el Cosmos una de las maneras de conocernos a nosotros mismos y comprender nuestra existencia.

La astrofotografía en sus diferentes variantes, es una forma más de aprender, conocer y descubrir el Universo, ya sea de manera profesional o como aficionado y en este caso se podrían crear dos grupos diferenciados que comparten la misma base, los astrónomos y los fotógrafos.

Quizás a algunos les parezca algo normal o de poca importancia el hecho de fotografiar la Luna, pero siempre es algo interesante, por no hablar de otros elementos del firmamento nocturno, como son los planetas, cometas, meteoritos, galaxias, nebulosas y las propias estrellas, y al mismo tiempo, comprender que son, su origen y como los vemos.

Nada como perderse en el oscuro bosque, lejos de la luz y contemplar ese cielo lleno de estrellas, parte de la Vía Láctea, para sentirte más cerca de ese COSMOS.

Debemos tener en cuenta que durante la noche, al contemplar las constelaciones, estrellas y demás objetos, a simple vista todo puede parecer quieto en el cielo, pero nada más lejos de la realidad, el firmamento se mueve o mejor dicho, cambia.... y lo hace por el propio movimiento de rotación de nuestro planeta, por lo tanto, hay constelaciones o estrellas, objetos, etc que solo se ven a unas horas determinadas, algo que también cambia según las estaciones del año, por la posición de la Tierra en su órbita con respecto al Sol.

Y para disfrutar de ese momento, comentaré sobre diferentes técnicas y consejos.

En primer lugar y antes de nada, es importante tener una planificación de antemano sobre lo que queremos hacer, el lugar donde vamos a estar, ruta, localización e incluso que objetos o a que vamos a hacer fotos, aunque también está abierta la puerta de la improvisación si los trabajos o fotos no son de importancia. Además es importante estar atentos a la previsión meteorológica, ya que si la sesión de fotos se organiza con cierto tiempo de antelación para ir con más personas, será bueno saber si el día elegido tendremos buen tiempo.

También es importante si puede ser y como he dicho, el ir al lugar de emplazamiento o de observación con un grupo de personas, sobre todo si el lugar es un sitio aislado, montaña, etc, entre otras cosas por cierta seguridad o si surge algún accidente.

Igual de importante y quizás de las que más importancia tienen, es la ausencia de contaminación lumínica. Si vivimos en pueblos pequeños de montaña, puede que no sea mucho problema, pero si estamos en una gran ciudad, la cosa se complica y nos obliga a salir bastantes más kilómetros para no vernos afectados por esa luz parásita que afectará a nuestras fotos.

De hecho, es muy seguro que incluso en algunas zonas de montaña en las que visualmente nos parezcan muy oscuras y sin luz, luego nos sorprendan con restos de contaminación lumínica de pueblos y la ciudad a lo lejos, y esto es debido principalmente a la acumulación de luz por las exposiciones largas que realizaremos. Por otro lado y hablando de Luz, es también importante tener en cuenta y saber la fase en la que estará la Luna en el momento de hacer las fotos, ya que esto nos afectará en gran medida reduciendo el tiempo de exposición de la foto.

Detalles que pueden ser menores pero que hay que tener en cuenta son el disponer de ropa de abrigo y botas que aíslen los pies de la humedad del suelo, especialmente en fechas de invierno, pero que nos puede incluso hacer falta en verano ante un cambio repentino de las temperaturas.

Hay que tener en cuenta ya que hablamos de temperaturas, que aunque parezca contradictorio, en el mundo de la astronomía y también en astrofotografía, las mejores fechas para hacer fotos es en invierno con el frío, entre otras cosas porque la atmósfera está mucho más limpia y cristalina y permite ver los objetos débiles con mucha más facilidad, por otro lado y en el caso de la fotografía, ciertamente nuestra cámara y las baterías pueden pasarlo algo mal si estas temperaturas son bastante bajas, pero ese frío le irá de maravilla al sensor CCD que durante las exposiciones largas se recalienta y ese frió hará que lo lleve bastante mejor y nos producirá menos ruido.

Hay que recordar que los astrónomos cuando usas sus CCDs para realizar observaciones y fotos, enfrían estos con Nitrógeno Líquido a temperaturas inferiores a los 40 grados bajo cero.

Y siguiendo con el tema de material y ya puestos, no viene de más algo de bebida y comida para pasar las horas que estemos o la noche.

Antes de salir de casa y realizar el viaje a nuestro lugar de observación para realizar las fotos, debemos revisar nuestro equipo para luego no nos llevemos una mala sorpresa ya estando allí sin poder hacer las fotos, por ello, detallo a continuación los elementos fundamentales para este tipo de fotografías.

Trípode, cable disparador, linterna, baterías recién cargadas y si es posible baterías de repuesto o puestas en grip suplementario, comprobación de tarjeta de memoria, comprobación de objetivos que vayamos a utilizar.

Por último, y si nuestro conocimiento del cielo nocturno no es muy bueno, será recomendable el disponer de un planisferio celeste para buscar o reconocer las constelaciones, estrellas, hoy en día con los teléfonos de última generación, podemos encontrar varias aplicaciones para estos que nos permiten tener este en nuestro teléfono, ya que estos incluyen posicionamiento gps, brújula, así como sensor de movimiento que detectan en todo momento nuestro lugar y hacia donde estamos mirando.

En caso de no disponer de estas ventajas, podemos usar los planisferios tradicionales o imprimir en casa algún “mapa” de la zona del cielo que queremos fotografiar.

Una vez revisado todo el material, listos para marchar a nuestra localización para fotografiar.

Este artículo continua en el Artículo Astrofotografia II

Fotos con el Móvil

2010-10-27T17:42:00.004+02:00

En varias ocasiones me han preguntado la misma pregunta....

¿ Es posible hacer buenas fotos con la cámara de fotos de un móvil ?

La respuesta es SI y ya lo comenté en un artículo anterior haciendo referencia a unas fotos de moda hechas con un iPhone. Como siempre digo, la base de una buena fotografía es quien hace la foto y en un segundo plano la herramienta (cámara).

Bien es cierto que por sentido común el CCD o sensor que tienen los teléfonos móviles, no pueden NUNCA superar o igualar la calidad de una cámara reflex e incluso de una cámara compacta, teniendo sus limitaciones propias tanto por tecnología como por calidad de óptica, al menos hasta el momento.

Y lo cierto es que como pasó con las cámaras compactas, se empeñan en meter megaplixels, algo que considero que es un error, y si ya decía que no era bueno meter más de 8 o 10 Mp en una cámara compacta, aún menos en un sensor más pequeño del teléfono. Solo ganaremos en archivos más grandes pero no en más definición o calidad.

Existen algunos terminales muy exclusivos como el Altek Leo que disponen incluso zoom óptico y unos ostentosos 14 Mp, que dan más calidad de imagen y que crean una fusión mayor entre lo que es un teléfono móvil y una cámara compacta, aún así no hay que hacerse muchas ilusiones....

Recientemente Sony anunció de un nuevo terminal con 16 Mp... ¿Un móvil que tiene más resolución que alguna reflex del mercado?

No le veo mucho sentido....

A fin de cuentas, ¿ para que usamos realmente las fotos del móvil?

La idea original de la fotografía en el móvil era la de compartir un momento determinado a través de la imagen para ser enviado por mensaje.

Actualmente los terminales con 5, 8 Mp van más que sobrados para sacar copias bastante decentes a tamaño estandar en papel y pienso que ir más allá de los 10 es solo una estrategia de marketing de consumo.

Es cierto que la tecnología avanza y mejora, pero sinceramente, si quiero hacer una foto para sacar copias a gran tamaño exigiendo un mínimo de calidad, no se me ocurre usar el teléfono, eso lo puedo asegurar.

Ahora bien, eso no quita que nuestra visión fotográfica o creativa, nos permita captar imágenes realmente interesantes, ya sean de estilo clásico o innovadoras y originales, que podrán ser perfectamente estupendas imágenes y momentos.

Además, actualmente existen muchas aplicaciones de edición de imagen para los propios teléfonos que nos permiten sacar más posibilidades a estas imágenes con diferentes opciones de edición o efectos, como ocurre con los programas Adobe Photoshop Express y PicSay.

Puedes ver algunos ejemplos de fotos hechas con el teléfono en mi galería de Flickr:

Contax N Digital

2010-10-17T15:14:00.012+02:00

Este articulo en si mismo es un homenaje a una de las márcas míticas de la fotografia: CONTAX, y al mismo tiempo un recuerdo de los inicios de la fotografía digital en cámaras reflex, que en su momento fueron innovadores.

La Contax N Digital fué su máximo exponente en su larga historia y paradojicamente, el final de su historia como marca, que terminó desapareciendo por la voraz era digital.

Muchos hablan de que la marca no supo adaptarse a este cambio, o que quizás lo hizo de manera demasiado rápida y no había una demanda real de esa tecnologia en ese momento. Incluso hay quien culpa de su fracaso a alianza con Kyocera - Yashica. Lo cierto es que tres años despues de la presentación de esta cámara, en el 2005 Contax anunció su cese de producción, pero eso es otra historia...

El lanzamiento de la N Digital, hace casi 10 años, tuvo varios problemas y retrasos desde su presentación, en Septiembre del 2001 según se dijo en su momento, por diferentes modificaciones de última hora, finalmente se puso en el mercado en Mayo del 2002.

Era el modelo Digital de la N1 de 35mm y pese a que no tuvo el éxito esperado y se vió como un fracaso por parte de la marca en la entrada de la era digital de la fotografía, este modelo pasará a la historia por ser la primera cámara Reflex Digital con un CCD Full Frame (24×36 mm) FTF3020-C de 6 Mp. fábricado por Philips.

Curiosamente, este mismo CCD fué el que tenía el prototipo de Pentax MZ-D que se presentó en el año 2000 y que finalmente se descartó su producción. Ver referencia a la Pentax MZ-D.

Se puede decir que pese a su fracaso comercial de este modelo de Contax, se trataba de una cámara que se antipó al futuro, tanto en lo que respecta a la fotografía digital como por su tamaño del sensor (FF), y todo ello en un cuerpo realmente robusto y sólido con la afamada calidad de Contax, por no hablar de sus lentes Carl Zeiss.

Por aquel entonces, la fotografía digital estaba empezando a "nacer".... y las poquísimas cámaras reflex digitales que comenzaron a surgir se consideraban Profesionales, en parte por su calidad de construcción pero también por sus prohibitivos precios (1.200.000 ptas), algo que en nuestros días nos pueda chocar teniendo en cuenta las características y si las comparamos con las actuales, que no deja sino ver, la rápida evolución de la fotografía y la tecnología en la era digital.

DATOS TÉCNICOS:

ISO original : 50 - 1600

ISO modificado: 25 - 400

PESO: 1 Kg.

Color RGB primario

Velocidad Obturación: B - 4 - 1/8000

Ráfaga: 3 imágenes por segundo.

Modos de medición: evaluativo, central y puntual; foco manual.

Formatos de archivo: RAW - TIF - JPG

Pantalla TFT de 2 pulgadas

Almacenamiento: Microdrive de IBM (max. 1 Gb.)

Info Contax:

http://www.contaxcameras.co.uk/

http://en.wikipedia.org/wiki/Contax

http://en.wikipedia.org/wiki/Contax_N_Digital

http://www.dpreview.com/news/0111/01111501contaxn1digital.asp

http://www.dpreview.com/news/0111/01111603contaxndigital_us.asp

http://www.dpreview.com/news/0202/02022505contaxndigitalinhand.asp

http://www.dpreview.com/reviews/specs/Contax/contax_ndigital.asp

http://www.luminous-landscape.com/reviews/cameras/contax-n-digital.shtml

http://www.lonestardigital.com/n_digital.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Kyocera

Cámaras de Antes

2010-10-05T19:51:00.002+02:00

Foto: Miguel Calatayud.

Cámaras de antes es un interesante blog de Miguel Calatayud, el cual tiene una interesante colección de cámaras antiguas que ha ido fotografiando para compartirlas visualmente con todo el mundo, además de conocer algunos datos técnicos interesantes de cada modelo.

Como siempre, resulta emocionante hacer estos viajes en el tiempo, y contemplar esos modelos de diferentes marcas, que lejos de ofrecer las prestaciones de las cámaras de nuestros días, eran capaces de hacer grandes fotos. Se podría decir que son un guiño a la austeridad y la sencillez y por otro lado a unos diseños elegantes y en algunos casos innovadores.

CÁMARAS DE ANTES BLOG:
http://chatarrafoto.blogspot.com/

Los tres pilares de la LUZ

2010-10-03T23:06:00.012+02:00

No, no se trata del título de alguna serie de televisión o de alguna película,
sencillamente se trata de los tres puntos por donde pasa la luz antes de realizar una fotografía:
Espejo / Pantalla de enfoque / Pentaprisma

ESPEJO:

Las cámaras reflex destacan principalmente por el uso del espejo situado en el interior del cuerpo justo después de la montura del objetivo y por delante del obturador que deja pasar la luz a la película o sensor CCD.

Dicho espejo es que da denominación o nombre de “REFLEX” o cámara SLR (sigle lens reflex).

La función principal del espejo reflex es la de reflejar la luz que llega del objetivo para orientarla a la parte superior, de manera que la imagen pase a través de la pantalla de ayuda – enfoque, y posteriormente por el Pentaprisma, para posteriormente llegar al visor óptico que es por donde observamos la imagen.

Este tiene realiza un movimiento rápido de desplazamiento hacia la parte superior para permitir pasar la luz hacia el obturador de la cámara, en ese momento, deja de llegar luz al pentaprisma y el visor.

Durante este movimiento del espejo, se produce una ligera vibración que normalmente no es perceptible y no suele afectar a las fotos que realizamos, pero si puede afectar en el caso de utilizar grandes focales – teleobjetivos, ya que cuanto mayor es la longitud focal, mayor se notan los pequeños movimientos de la cámara en la imagen y por lo tanto, la posibilidad de que la imagen salga ligeramente movida o trepidada.

Para evitar este problema, es importante el poder realizar las fotos en un trípode y usar la función de cierre de espejo que tienen algunas cámaras, ya sea de manera directa o usando el temporizador, de esta manera, cuando realizamos el disparo, primero se levanta el espejo y cuando este ya está levantado, se realiza el disparo del obturador, evitando de esta manera posibles vibraciones del movimiento del espejo en la cámara, incluso estando la cámara en el trípode.

También es recomendable usar esta función en fotografía de atardeceres y nocturna.

Aunque como en todo es importante tener el equipo fotográfico limpio, no te asustes ni te preocupes demasiado si ves motas de polvo en el espejo ya que no afectan a la imagen final de la fotografía, si puede limpiarse con cierta facilidad con una pera de aire o alguna gamuza suavemente sobre el espejo.

PANTALLA DE ENFOQUE:

La pantalla de enfoque suele ser uno de esos elementos de nuestra cámara del que muy pocos hablan o le dan la atención que se merece. Situada en la parte superior del espacio donde se aloja el espejo reflex y justo debajo del Pentaprisma, hace de paso intermedio entre estos, y como bien dice su nombre, ayuda en gran medida a visualizar el correcto enfoque del objetivo.

En la época del foco manual generalmente las pantallas llevaban un sistema de imagen partida que ayudaba a afinar mucho el enfoque, aunque en la era del AutoFoco no suelen usarse generalmente en los modelos que salen a la venta.

Si cabe destacar que algunas cámaras de gama alta permiten cambiar las pantallas de enfoque que vienen por defecto, por otras ofrecidas por la misma marca o incluso externas, según el uso que hagamos con la cámara o nuestros gustos. Generalmente estas pantallas suelen tener algunas marcas o cuadrículas que ayudan en el encuadre.

Eso si, lejos de lo que pueda parecen, estas pantallas son de un cristal muy delicado y pueden estropearse con bastante facilidad si no son manipuladas correctamente, teniendo que usar en estos casos unos guantes y una pinza.

Al igual que ocurre con el espejo, cualquier tipo de suciedad o polvo encontrado en la pantalla de enfoque no afecta a la imagen final – foto, aunque si puede resultar en ocasiones molesto, ya que si lo vemos a través del visor – óptico, en caso de suciedad en este caso lo mejor es usar una pera de aire sin tocar la pantalla.

PENTAPRISMA:

Hay que remontarse a 1949 para encontrarse con la primera cámara Reflex que incorporó este sistema, la CONTAX S.

El Pentaprisma es como su propio nombre indica un prisma de cinco caras situado en la parte superior de la cámara.

Su función es la de reflejar en dos fases la luz que le llega del espejo reflex, en la primera fase se crea un reflejo mientras que en la segunda fase, se crea otra reflexión de forma invertida (de izquierda a derecha) para orientarla orientar la imagen correctamente que posteriormente llega al visor óptico.

El sistema de Pentaprisma es el que más calidad de imagen óptica permite, ofreciendo una imagen en visor en algunos modelos del 100% de la imagen, siento este sistema orientado en los modelos de cámaras de alta gama o de cierta calidad, mientras que las cámaras básicas o medias, en vez de utilizar el sistema de pentaprisma, usan lo que se llama sistema penta espejo, lo que abarata el producto, haciendo de alguna manera la misma función pero la calidad de imagen es algo inferior y menos luminosa en el visor.

Es importante recordar y recomendar, que cuando realicemos fotos en las que el Sol o una fuente de luz importante esté justo detrás de la cámara y no estemos situados detrás de la cámara mirando por el visor, el usar algún dispositivo o mecanismo que permita tapar o cerrar el visor óptico, ya que la luz que entra por este, puede afectar al sistema de medición de la luz situado en esta zona, algunos modelos de cámaras avanzadas disponen de un mecanismo de cierre del visor, en otros casos, se utiliza algún tipo de tapa.

PHOTOKINA 2010 : Resumen

2010-09-27T14:18:00.011+02:00

Suele ser habitual en este mundo de la fotografía, que las marcas del sector aprovechen los grandes eventos o Ferias para presentar sus últimas novedades, en ocasiones son auténticas sorpresas bien escondidas hasta última hora, en otras, se filtran rumores en la red ya sea con o sin intención, y en otros casos, se presentan estos nuevos modelos de manera oficial semanas o días antes de la feria.

Photokina es una de las ferias más importantes del sector de la fotografía, que se realiza en el mes de Septiembre cada dos años, y este 2010 ha tocado.

Precisamente por su alternancia de dos años, suele ser aprovechada para presentar productos totalmente nuevos y de gran importancia para las marcas.

A continuación hago un breve resumen de lo más destacado de las novedades del sistema SLR REFLEX.

Canon EOS 60D

Nikon D3100

Nikon D7000

Olympus E-5 Pentax K-r

Pentax K-5

SIGMA SD1

Sony SLT A33V / SLT A55V

OTRAS NOVEDADES:
Fujifilm FinePix X100

Photokina Feria Infohttp://www.photokina-cologne.com/

SD1 : resurgir de Sigma

2010-09-23T15:34:00.012+02:00

Sigma parece dispuesta a dejar clara su presencia y calidad de sus productos pese a su escasa presencia en el mercado, en lo referente a cámaras Reflex Digitales, porque si bien, todos conocen la marca por sus lentes, no todo el mundo sabe que Sigma tiene cámaras reflex digitales, algo que es de admirar teniendo en cuenta las dificultades del mercado, y valorar viendo como marcas con más presencia llegan incluso a “currarse menos” sus últimos productos ( Vease la Olympus E-5).

Ya había hablado anteriormente de Sigma con su reciente modelo SD15, el cual ha llegó con retraso desde su presentación y como llamada de atención – reflexión sobre el mercado de la fotografia en cuanto a que no todo es Nikon o Canon.

Ahora Sigma nos ha sorprendido en Photokina con un nuevo producto llamado SD1 que celebra en cierto modo los 10 años de su tecnología Foveon, orientada esta cámara, al mercado profesional con cuerpo sellado de aleación de Magnesio.

Si algo destaca a Sigma es el uso del sensor Foveon X3 “TRUE II” (Three-layer Responsive Ultimate Engine) haciendo que sea el único que captura la luz de forma independiente los valores RGB mediante tres capas para cada color. La SD1 utiliza 15,5 Megapixels en cada una, creando en su conjunto, un total de 46 Megapixels.

Hay que recordar que en todas las cámaras reflex que hay en el mercado, (excepto el sistema Foveon de Sigma) el modo de funcionamiento de los CCD se basa en el sistema Bayer, captando en la luz a través de los diferentes pixeles combinados en la misma superficie y dedicados para el rojo, verde y azul, creando una interpolación para la imagen final.

En el caso del sensor Foveon X3 la cosa cambia y esta tecnología hace que cada píxel esté compuesto de tres capas superpuestas en el orden en que la frecuencia de luz tiene menor a mayor frecuencia, azul, verde y rojo. La información que capta por estas tres capas en cada píxel se combina directamente para crear la imagen final.

Próximamente espero dejar un resumen de los modelos presentados principalmente en el segmento reflex en la feria Photokina.

Os recomiendo echar un vistazo a su website en donde hacen un recorrido de su trayectoria y de este nuevo modelo que esperemos no tarde mucho en estar disponible.

http://www.sigma-sd.com/SD1/